HISTORIKA

La identidad nacional mexicana desde la lente del cine mexicano contemporáneo

2010-04-15T12:37:00.000-07:00

The Mexican National Identity through the lens of Mexican Contemporary movies

Por Carlos García Benítez
[06/01/2010]

Wallerstein, Immanuel.

2010-03-23T13:17:00.000-07:00

Rebeca Escala Viñas
16 de marzo, 2010

Wallerstein, Immanuel. “2. Debates en las ciencias sociales, de 1945 hasta el presente”, en Abrir las ciencias sociales. Informe de la Comisión Gulbenkian para la reestructuración de las ciencias sociales. México: Siglo XXI editores, Centro de Investigaciones Interdisciplinarias en Humanidades, UNAM. 1996.

Objetivo

Señalar el proceso de la institucionalización de las ciencias sociales posterior a la Segunda Guerra Mundial. Esclarecer cuáles son los factores políticos, económicos y socio-históricos que influyeron en el cuestionamiento del modelo anterior al ’45. ¿Cuáles fueron los elementos intelectuales u ontológicos que moldearon las respuestas?

Estructura

Introducción: Los tres procesos que afectaron la estructura de las ciencias sociales después de 1945.

Desarrollo: Consecuencias de esos cambios en el mundo en relación con tres aspectos sucesivos:

La validez de las distinciones entre las ciencias sociales.
El grado en que el patrimonio heredero es parroquial.
La realidad y la validez de la distinción entre “dos culturas”.
Conclusión.

Conclusión personal

El autor hace un buen trabajo en destacar la dialéctica entre la realidad social y el mundo científico-intelectual (ya sea institucionalizado o no). Implícitamente nos dice que el segundo es reflejo del primero; y a la vez, que el primero es producto del primero. De esta manera, Wallerstein “malabarea” factores de índole política, económica, social e histórica (así como el término de la Segunda Guerra Mundial, de la Guerra Fría, el movimiento feminista, la ventaja económica de E.U.) con los cambios en la estructura institucional de las ciencias sociales. Algunos podrían decir que el autor recurre a una visión simplista (decir que a+b+c=z); pero yo pienso que aquella manera “simplista” o general es válida para tratar los grandes problemas de este proceso.

Gonzalbo, Fernando.

2010-03-23T13:12:00.001-07:00

Rebeca Escala Viñas
26 de febrero, 2010

Gonzalbo, Fernando. “El problema del orden”, en Una idea de las ciencias sociales. México, Barcelona, Buenos Aires: Paidós, 1999.

Objetivo

Señalar que la lógica de las ciencias sociales, y la conciencia moderna en general, es heredera del conflicto intelectual entre dos perspectivas sobre el orden de la segunda mitad del siglo XVIII. La opinión ilustrada era racional, individualista, inmanente, de ambición universal, progresista, que entiende al orden como artificio. La doctrina contrailustrada, en cambio, es de carácter tradicionalista, de origen teocéntrico, nacional, y percibe a la historia como trascendente.

Estructura:

Introducción; vínculo entre las ciencias sociales y el orden.
Problema: la amigüedad del orden; dos perspectivas.
Hipótesis: La conciencia moderna es heredera de la discusión entre el pensamiento ilustrado y el contrailustrado.
Análisis de la organización de los argumentos contrailustrados del conservadurismo y su influencia en el pensamiento social moderno.
El desplazamiento del individuo.
El desplazamiento de la razón.
Aprecio a la tradición; el progreso.

Conclusión personal

El autor señala que no se trata de una repetición de la discusión del siglo XVIII, sino que una herencia de elementos de ambos bandos. Me parece obvio que estas ideas se retomen o se “reciclen”; ya que son temas muy básicos en la filosofía de las ciencias y el cerebro colectivo en general. La manera en que el autor señala y precisa esta herencia y organiza sus argumentos es plausible. Pienso que algunas de los elementos que menciona tienen sus bases mucho antes del siglo XVIII, lo cual sólo nos dice que dicho “reciclaje de ideas” es más bien una profundización de las teorías.

Yo pienso que el pensamiento conservador, según la lectura, interpreta al orden de una manera mecanicista y reduce el papel del individuo, por lo tanto, ignora la importancia de la agencia. Pienso que si hablamos de sociedad, humanidad, debemos entender al “orden” como “funcionamiento”. La palabra “orden”, en su sentido estricto, sólo nos conduciría al determinismo, mecanicismo, positivismo. El ciéntifico debe descifrar el cómo funciona su objeto de estudio. Entonces, yo pienso que la Revolución no es la antítesis de un orden, sino parte de éste. El orden social, o el funcionamiento, es un artificio, efectivamente; porque éste se crea a partir de la razón, la agencia y la decisión –características que nos separan de la naturaleza, la cual es mecánica.

Bourdieu, Pierre.

2010-03-23T13:11:00.000-07:00

Rebeca Escala Viñas
5 de marzo, 2010

Bourdieu, Pierre. “¿Qué es hacer hablar a un autor? A propósito de Michel Foucault”, en Capital cultural, escuela y espacio social. México: Siglo XXI editores, 1998.

Objetivo

Invitarnos a analizar quién está detrás del texto. Cuando hacemos una cita, es importante indagar cuál es la forma y la función del fragmento. Es necesario someter a crítica a las citas; examinar su validez y su verdad. Una lectura debe ir más allá del texto. Debemos averiguar quién es el autor; preguntarnos acerca del campo de producción de su obra; y en qué realidad espacial y socio-histórica se escribe.

Estructura

Introducción y planteamiento del problema: ¿qué significa citar a un autor?

Desarrollo e hipótesis: Analizar los siguientes puntos ampliará y fundamentará nuestra percepción de un autor u obra:

Analizar quién es el público al que se dirige el autor.

Tomar en cuenta el campo de producción.

Postura del autor.

¿Cómo ha sido leído en los ambientes científicos?

¿Qué papel juega el sistema escolar en la trasmisión de ideas?

Conclusión: Se logrará una interpretación más completa de la obra, por lo tanto, mayor validez de una cita, si se toman en cuenta estas consideraciones.

Conclusión personal

Pienso que las reflexiones que planteó el autor son un tanto obvias. Por el otro lado, pienso que es muy ambicioso esperar que se cumplan aquellos puntos, por el simple hecho que requiere más trabajo y tiempo; además, creo que la gente se enfoca (y se aferra) al contenido de un texto y pocas veces se pregunta acerca de su fondo. Claro que nos conducirá a una interpretación más completa si seguimos las recomendaciones del autor, pero no se me hace que será una práctica común alguno de estos días.

sobre el autor

2010-03-23T13:07:00.000-07:00

Diana Guadalupe Roa Campos
2 de marzo de 2010.

Objetivo:
Dar un análisis de la importancia de tener un sumo cuidado en el manejo y utilización de las fuentes al momento de citar, para no caer en una descontextualización del texto utilizado.

Estructura:
- Muchas ocasiones los discursos de un mismo autor varían de acuerdo la obra que se lea.
- Se utiliza a Foucault como un ejemplo sobre un autor del cual muchas veces se ha cambiado la relación entre lo que el escribe con lo que se interpreta de él.
- Entender al autor en tanto que creador de pensamiento, más que letrado lector de otros autores.
- Para comprender una obra hay que entender primero el campo de producción.
- La construcción de una imagen social de un autor.
- Los profesores son un filtro, una pantalla entre lo que los autores quieren decir y lo que los estudiantes reciben.

Conclusión:
Se torna evidente la problemática que existe en cuanto a la interpretación de los textos, ya que se reconstruyen las ideas de acuerdo al contexto social del lector, por tanto la interpretación de un texto varía significativamente.

Esta lectura me pareció muy propia para identificar los errores que en muchas veces se cometen en cuanto a este proceso de leer un autor e intentar comprender lo que nos quiere transmitir, ¿Cuál es su objetivo? ¿Qué es lo que se quiere decir? ¿A qué público está dirigido? ¿Con qué intención se escribe?. Son detalles que muy pocas veces visualizamos o tenemos presentes al momento de leer. Agregado a esto el asunto de la objetividad, ¿qué tan objetivos somos al interpretar un texto?, puede que nos salgamos por mucho a lo que el autor quiere decir. Sin embargo, es un proceso inevitable, no se puede leer un texto sin tener una crítica final del mismo.

Fernando Escalante Gonzalbo: Una Idea de las ciencias sociales.

2010-03-23T13:04:00.000-07:00

Por Diana Guadalupe Roa Campos

2 de marzo de 2010.
Fernando Escalante Gonzalbo (1999) Una Idea de las ciencias sociales. México, Buenos Aires, Barcelona: Paidós.

Objetivo:
La discusión referente al orden. Definir las distintas concepciones del orden a partir de dos corrientes ideológicas.

Estructura:
-Dos tipos de concepciones del orden: la de la Ilustración y los conservadores.

- La Ilustración: Imaginó la posibilidad de un orden social perfectamente racional.
Se suponía que el orden racional coincidía con la naturaleza; sin embargo no había manera que imponerlo de manera artificial.

- Los pensadores del conservadurismo posrevolucionario: Veían un mundo cambiante y desordenado.

- El orden social tiene formas naturales que no pueden ser alteradas.

Conclusión:

El autor habla del orden, como una referencia de una constante existente dentro de cualquier disciplina o inclusive dentro de la sociedad. El orden como un factor importante para lograr un mejor aprovechamiento de los recursos.

Se puede hablar simplificadamente del orden, con respecto de lo que nos incumbe como es la Historia, como el factor que logra que los sucesos que se estudian tengan sentido, que por si sólo no cobraría. No se puede entonces hablar de un suceso que no se encuentre cronológicamente acomodado dentro de un contexto histórico, pues no serviría de nada si tan sólo se encuentra disperso.

“¿Qué es hacer hablar a un autor? "

2010-03-23T12:58:00.000-07:00

Por Natalia Espinosa Flores
26 febrero 2010

Bourdieu, Pierre. “¿Qué es hacer hablar a un autor? A propósito de Michel Foucault”, en Capital cultural, escuela y espacio social. México: Siglo XXI editores, 1998.

Pierre Bordieu en ¿Qué es hacer hablar a un autor?, mediante el análisis del caso de Michel Foucault, cumple el objetivo de reflexionar sobre las implicaciones que tiene el hacer uso de citas, tomando en cuenta el campo de producción y de lectura de una obra, así como la manera en que estos se relacionan.
El autor comienza planteando el problema, cuando se hace una cita ¿para qué y para quién se cita? de manera que da pie a la reflexión sobre la necesidad de someter a crítica su función y determinar qué quiso decir un autor, cuándo lo dijo y a quién. Bordieu continúa resaltando la importancia que tiene la comprensión de los campos de producción, de recepción y la manera en que estos se relacionan.

En cuanto al campo de producción, Bordieu destaca la atención a la época en que se escribió un texto, la relación que éste guarda con la academia y la posición de la disciplina que trate con relación a las otras. Ilustra este último punto apoyándose en Michel Foucault, quien al ser filósofo, se dedica a una disciplina subordinada a la filosofía, la historia. Este punto sirve como transición entre la exposición del campo de producción y el de recepción. Foucault se distancia de los historiadores, por cuestiones ideológicas provenientes de su formación como filósofo, específicamente de su radicalismo filosófico político. Bordieu también hace un contraste entre la recepción de Foucault dentro de las universidades y fuera de éstas.
Termina con una reflexión sobre la recepción de la obra de Foucault dentro y fuera de las universidades. Destaca las deficiencias de la lectura universitaria, en primer lugar que no se leen los contemporáneos, sus obras se ven reducidas a títulos y palabras clave; en segundo lugar, está la función de los profesores como un filtro entre lo que dice el autor y lo que los estudiantes reciben, sin lograr una comprensión de los textos. Bordieu concluye planteando una duda, ¿podemos realmente recibir una obra?

Concuerdo con el autor en la importancia que le da a la reflexión sobre el campo de producción de una obra, pues nos permite acercarnos a la manera en que el autor la concibió mediante la toma de conciencia sobre las estructuras dentro de las cuales se encontraba inmerso, las cuales, como nota Bordieu, se expresan en lo que dice. A su vez la comprensión del campo de recepción nos acerca a las lecturas que se han hecho de los textos, las cuales influyen en la percepción social que se tiene de ellos, y por lo tanto en nuestra misma lectura. Sobre la posibilidad de recibir realmente una obra, pienso que es muy difícil, por no decir imposible, leer un texto tal cual fue pensado por su autor. Aunque no considero que esto sea razón suficiente para decir que no exista una verdadera recepción de la obra. Lo único que podemos hacer es prestar atención a las estructuras que modelan a un texto y tomarlas en consideración a la hora de interpretarlo.

El problema del orden

2010-03-23T12:56:00.000-07:00

Por Natalia Espinosa Flores

26 febrero 2010

Fernando Escalante Gonzalbo (1999) Una idea de las ciencias sociales. México, Barcelona, Buenos Aires: Paidós.

El objetivo del capítulo sexto de Una idea de las ciencias sociales titulado El problema del orden es mostrar al pensamiento de las ciencias sociales como resultado de las discusiones en torno al orden social que tuvieron lugar durante el siglo XVIII, entre los partidarios de la ilustración y su contraparte conservadora. Escalante Gonzalbo toma esta posición frente a la noción general que considera que las ideas de la actualidad son más afines con los principios ilustrados, argumentando que compartimos aún más con el pensamiento conservador una vez eliminado el origen teológico de sus argumentos.

El autor comienza planteando el papel central que ocupa el orden dentro de las ciencias sociales. Tras expresar lo problemático que se ha vuelto pensar ese orden, Escalante Gonzalbo resume la discusión entre los principios ilustrados y aquellos propuestos por la Contrailustración, pues considera a este debate como el origen de ese problema. Continúa resumiendo el concepto de orden planteado por la Ilustración, el cual al estar basado en la razón sería justo y armonioso. Para hacer la transición entre la descripción hecha del pensamiento ilustrado y la que hará de la Contrailustración, el autor caracteriza a la Revolución Francesa como una señal de la tendencia al fin del orden tradicional existente. Posteriormente atribuye al pensamiento antiilustrado características importantes dentro de nuestra comprensión de los fenómenos sociales. En primer lugar menciona el desplazamiento del individuo ante las instituciones; en segundo el desplazamiento de la razón ante la complejidad del orden social y la irracionalidad de las configuraciones colectivas; en tercero un renovado aprecio por la tradición. Escalante Gonzalbo concluye que no somos herederos ni de los ilustrados ni de los conservadores, sino que nuestro pensamiento se deriva del debate entre estos dos grupos.

El texto de Escalante Gonzalbo me pareció interesante, pues siempre se me había presentado a la Ilustración como la base del pensamiento occidental moderno, cuando éste incluye varios elementos propuestos por su oposición conservadora. De esta manera la reflexión sobre el debate entre los ilustrados y los antiilustrados nos permite comprender la manera en la que entendemos al orden social, y por lo tanto, estudiamos a las ciencias sociales.

Historiografia e investigacion historica

2010-03-23T12:52:00.001-07:00

1.- ¿Qué es historiografía?

La historiografía es el estudio crítico de las fuentes escritas y no escritas del pasado.

2.- ¿Para qué sirve en la investigación histórica?

Es la parte central del trabajo del historiador porque, a partir de los vestigios del pasado, él (ella) redactará su historiografía acerca de un proceso histórico.

Julio Adrián Muñoz Núñez

"Lo marginal en el centro: Historiografía hoy, (una agenda posible)"

2010-03-22T13:57:00.000-07:00

Conferencia: Dr. Guillermo Zermeño

1. Objetivo: Poner en evidencia que el ser objetivo en la historiografía en México hoy implica estar consiente de la subjetividad de los textos.

Historiografía:

2010-03-22T13:55:00.000-07:00

es la perspectiva teórica de los historiadores para observar los cambios que han marcado la profesión misma los criterios que se manejan son la metodología, temporalidad,el espacio,etc.

Hector Jimenez

¿Para qué sirve la historiografía en la investigación histórica?

2010-03-22T13:53:00.001-07:00

Para desarrollar métodos de análisis en los registros históricos y así, construir una investigación critica y analítica de la verdad que sustente los hechos históricos.

"Lo marginal en el centro: la historiografía hoy (una agenda posible)" por Guillermo Zermeño.

2010-03-22T13:51:00.001-07:00

Objetivo: Discutir los problemas actuales de la ciencia historiográfica. Y también una invitación para sacar a la Historia de la marginación en el campo académico.
La historiografía en la investigación histórica sirve para convencernos de qué modo historiar (investigar y escribir historia); e incluso puede servir como materia prima, ya que nos muestra cómo los historiadores de otrora han manejado o entendido determinado tema.

Rebeca Escala Viñas

Historiografía ¿Qué es?

2010-03-22T13:49:00.000-07:00

R Son las distintas formas o técnicas en las que se escriben o han escrito los hechos trascendentales del tiempo pasado en correspondencia con el entorno del que lo escribe.*
¿Para qué sirve en la investigación histórica? R Para criticar, analizar y comparar por medio de los documentos antes creados, lo sucedido en el tiempo desde nuestro presente.

*No sé si eso sea correcto pero es lo que yo pienso, porque pues muchos escriben sobre un hecho pero todos desde su propia perspectiva dependiendo de su ideología religiosa, política o su moral. Como en la colonia, sobre la conquista, que es diferente el discurso de los conquistados que el de los conquistadores.

Plascencia Camargo, Beatriz.
Taller de investigación histórica.

Historiografia e investigacion historica

2010-03-22T13:47:00.001-07:00

1¿Que es la historiografía?
La historiografía es la que se encarga de estudiar el registro escrito en función a la memoria del pasado y sobre los procesos sociales.

2¿Para que sirve en la investigación histórica?Nos sirve para comprender los escritos historiográficos e identificar los discursos históricos que comprenden la memoria histórica de un proceso histórico y social.

2010-03-22T13:44:00.000-07:00

Agrandes razgos la historiografia es el revisionismo de las fuentes (primarias y secundarias) las cuales obedecen a una historicidad. Por otra parte nos ayuda a descubrir el lugar social del autor, con esto a entender o por lo menos ubicar su forma discursiva.

La misma historicidad de la historia exige un riguroso revisionismo de lo que se ha escrito de tales o cuales temas lo que nos exige la misma investigacion, para asi tener una opinion mas critica.

La investigacion histórica y la historiografía

2010-03-22T13:42:00.000-07:00

Con base a corrientes y métodos de autores, puestos en práctica, serviría para pulir y mejorar la propia historia. Además de comparar autores, obras y corrientes, el análisis de estas mismas podrían ser como una guía.

Pablo Ivan Bautista Hernández.
CUARTO SEMESTRE
Taller de investigación histórica.

¿Para qué sirve la historiografía en la investigación histórica?

2010-03-22T13:40:00.000-07:00

Taller de investigación histórica:
Lugar, espacio, donde existe la posibilidad de hacer uso de un método científico para reflexionar y producir un discurso histórico, de acuerdo a un tiempo y espacio determinados.

¿Para qué sirve la historiografía en la investigación histórica? Para identificar las distintas corrientes interpretativas del pasado; y así provocar un distanciamiento cognoscitivo y conciente entre el sujeto y el objeto de conocimiento.

¿Para qué sirve la historiografía en la investigación histórica?

2010-03-22T13:36:00.000-07:00

La historiografía en la investigación histórica sirve para darle un sentido, para encasillarla a un orden y otorgarle una estructura más amplia y completa. La historiografía en el quehacer del historiador también sirve para crear un análisis más concreto, para crear una visión en donde si bien se observa demasiado la presencia de la complejidad es de gran ayuda para crear lo que llamamos ´´crítica´´.

Zermeño visita la UABC

2010-02-02T16:51:00.000-08:00

Estudiantes, estemos pendientes. Me comentaron que Zermeño estara en la UABC en estos dias, pero no tengo los datos. Si alguien tiene mas informacion se lo agradecere mucho.

Migración e Identidad en Tijuana

2009-12-12T22:52:00.000-08:00

Por José Manuel Hernández

El presente ensayo tiene por objetivo principal abordar uno de los temas que actualmente tiene mucha importancia en el ámbito cultural, nos referimos al tema de la identidad sobre todo en el área de la frontera. Es prudente hacer notar, que este trabajo se centra en la ciudad de Tijuana, la cual es de suma importancia para los términos de nuestro ensayo, ya que es precisamente Tijuana una de las ciudades con mayor transito de personas y residentes de muchas partes del país y que desde esa perspectiva nuestra identidad esta construida a base de diferentes culturas. La propuesta principal de este ensayo es demostrar que la migración de nuestro país hacia las ciudades fronterizas ha creado una pluralidad cultural y que a su vez esta se asume para demostrar quienes somos y que es lo que representamos. Primeramente abordaremos una distinción principal de la identidad fronteriza como tal, posteriormente analizaremos como en la ciudad de Tijuana la población se centra en diversas circunstancias, actividades y problemáticas sociales que permiten exteriormente tener una percepción de las personas que habitan allí.

La frontera es un espacio simbólico en el cual aparte de ser una delimitación territorial, afronta diversos campos de estudio sobre todo la temática cultural. La temática cultural en términos de la frontera tiene distintos ejes, uno de ellos sin duda, es la migración de grupos sociales a este espacio. La frontera alude a distintas significaciones de su población y en mayor medida se crea una fusión importante, producto de una combinación social manifestada en todo momento por el arraigo y sus diversas prácticas. Los estudios culturales han definido en buena manera la construcción de la sociedad en cuanto a sus actividades, tradiciones, costumbres e ideas totalmente sustraídas del medio en el que habitan. Pero también ocurre un proceso fundamental al establecerse en otro lugar distinto, es decir, se crea una apropiación de las prácticas sociales diferentes que a la misma vez se comparten entre otros individuos creando una diversidad cultural que es precisamente lo que muchas de las ciudades fronterizas tienen.

Como hemos comenzado diciendo la identidad representa lo que somos y a la misma vez representa quienes son los otros. La identidad tiene una característica fundamental que se explica detalladamente: ¨La autoidentificación del sujeto del modo susodicho requiere ser reconocida por los demás sujetos con quienes interactúa para que exista social y públicamente. En términos interaccionistas, se diría que nuestra identidad es una ¨identidad de espejo¨, es decir, que ella resulta de cómo nos vemos y como nos ven los demás. Este proceso no es estático sino cambiante.¨ (Gimenez, 2008,13) Así mismo podemos decir que una ciudad fronteriza refleja una circunstancia importante por los distintos modos en los que se refleja hacia el exterior. La identidad también esta concebida como un constructo social por medio de la memoria y de nuestras mismas estructuras de significación establecidas.

Ahora bien desde el tema que nos interesa podríamos decir que la migración es un proceso en el cual los grupos o de manera individual se desplazan de un lugar a otro con la finalidad de establecerse. La migración así mismo es un proceso que continuamente se esta generado y que históricamente en nuestra frontera por distintos factores, sobre todo económicos, se han producido flujos de población establecidos en los estados fronterizos que colindan con Estados Unidos y que es precisamente un buen motivo a la hora de trasladarse hacia otro lugar. Cabe destacar que la migración mas allá de un enfoque político o económico también genera un camino hacia el aspecto cultural, pues es esencialmente este proceso el cual también interviene a la hora del transito social hacia la frontera. Como expresa José Manuel Valenzuela: ¨Junto a los procesos económicos y sociodemográficos de las migración, también se destaca su carácter cultural, pues los migrantes han participado de manera activa tanto en la recreación cultural de las ciudades fronterizas del norte de México, como en la transformación cultural del México de afuera¨. (Valenzuela, 2003, 55)

En una ciudad fronteriza como Tijuana convergen distintas identidades pues nuestra ciudad tiene una conformación de diversas formas de pensar y de actuar, culturalmente Tijuana esta compuesta por individuos que migraron de otros estados y que se establecieron en dicha ciudad por diferentes circunstancias. Así mismo pues, se va creando una serie de procesos y de transmisiones que generalmente culminan con la permanencia social que implica la identificación del individuo con diferentes categorías, grupos y colectivos sociales. (Giménez, 2008, 13) En la ciudad de Tijuana se mantiene una diferencia de otros estados del país, Tijuana es una ciudad dinámica, rápida quizás hasta llena de por demás estereotipos que con el tiempo también ha creado una identidad, no quiero decir que no sucedan pero que factualmente son iconos de representación en nuestro espacio territorial.

La migración tiene también una tarea fundamental, esto es principalmente lo que me ha interesado decir, que el proceso migratorio formula un encuentro entre dos culturas. ¨La migración fue entonces asumida como un factor de solidificación de los vínculos de parentesco extendido mas que de deterioro de la cultura tradicional de los migrantes y se concluyó además que los grupos sociales se ajustaban o adaptaban a la nueva realidad a través de la reorganización de sus propias costumbres tradicionales o a partir del desarrollo de nuevas costumbres bajo los símbolos tradicionales, con la finalidad de ampliar sus distintividad en el interior de los nuevos ambientes sociales en el que se desenvolvían¨. (Garduño, 2003, 67)

Podemos ampliar considerablemente nuestra apreciación de Tijuana como un campo de oportunidades que reflejan el continuo desarrollo de nuestra ciudad y a la misma vez de la sociedad. Sin embargo, existen problemáticas sociales definidas a partir de este proceso que es la migración y de las cuales también se registran circunstancias que al exterior nos brindad una identidad. La migración esta continuamente cambiando muchas personas llegan a Tijuana con el deseo de triunfar, trabajar y establecerse. Para la población en una ciudad fronteriza existen diversas problemáticas como el trabajo que rápidamente se relaciona con la industrialización y la buena oportunidad del progreso. Lo anterior lo podemos relacionar con empresas que se han vuelto iconos de la frontera como son las maquiladoras. Así también nuestra ciudad culturalmente ha estado bombardeada por los altos grados de violencia que en este territorio generalmente pueden observarse con mayor claridad. No podemos dejar de mencionar que evidentemente la drogadicción, los narcotraficantes, la prostitución y la zona libre también representan culturalmente una visión de lo que ha sido nuestra cuidad y que sin duda también estos fenómenos forman parte de ilustraciones para representar nuestra ciudad.

¨Tradicionalmente la perspectiva que ha prevalecido como hegemónica es la que ha asumido a las fronteras, en su sentido literal, como regiones geográficas en las que se expresan una serie de problemas sociales y económicos concretos, relacionados con las poblaciones aborígenes, la migración, las implicaciones del paulatino crecimiento de la industria maquiladora y las políticas fronterizas adoptadas por los respectivos Estados incluyendo los tratados binacionales¨. (Ibíd, 2003, 72)

Dado lo anterior podemos decir que el concepto de identidad lo logramos entender por medio de representaciones de la misma sociedad. La identidad tiene esta relación, entiendo esta relación palpable con nuestra vida cotidiana con los procesos que día a día atraviesa la sociedad en Tijuana. Es necesario decir que también los medios de comunicación han jugado un papel importante en llevar una imagen o una perspectiva de lo que generalmente representamos, me refiero específicamente al cine, que ha abordado los temas fronterizos con diversas problemáticas sociales que suceden en este lugar. (Iglesias, 2003, 339)

Haciendo un enfoque para unir lo que anteriormente he pretendido decir, me basare en el concepto de hibridación cultural, para decir que la migración también ha producido una mezcla entre los grupos sociales, es decir, la migración ha influido en la aceptación y apropiación de nuevas prácticas sus mezclas y a la misma vez el enriquecimiento de estas. Producido lo anterior podemos decir que la identidad se crea a partir de aspectos culturales altamente definidos, lo que existe en Tijuana siendo una ciudad fronteriza, es precisamente esto una hibridación cultural pues la sociedad entabla una dependencia entre lo que es y lo que son los otros. (Valenzuela, 2003a, 217) Finalmente es fundamental entender esta relación de la migración con la sociedad porque es ahí donde muchos de los individuos en un ciudad, por ejemplo, interactúan. La migración enfrenta diversos cambios culturales que se establecen a partir de la relación entre personas y entre grupos sociales.

Desde esta perspectiva la identidad que se genera en un área o espacio geográfico tiene que ver más bien con las distintas formas de relación que existe entre la sociedad. La identidad como tal es establecida a mi parecer con estereotipos altamente observados en una sociedad. Así mismo podemos hacer notar que Tijuana enfrenta diversas cuestiones de una sociedad construida a partir de diferentes elementos cultuales compartida por diferentes grupos. A manera de reflexión el proceso migratorio que se ha registrado continuamente en Tijuana es ahora percibido desde el aspecto cultural, en el se encuentran explicaciones de lo que somos y de lo que hemos representado. Considero importante darle valor a la migración que para este tipo de ciudades es uno de los principales componentes de estructura social.

No podemos dejar de mencionar el evidente lugar en el que nos situamos a unos pasos de Estados Unidos, de otra cultura totalmente establecida. La dependencia de una cultura ha hecho que entre las mismas fronteras se abran límites para comenzar aceptar actividades y roles cada vez mas sumergidos en nuestra vida cotidiana. El proceso de transculturación se produce a partir de una cultura que es dominante, es pues también la conformación de la identidad la intima relación que los grupos sociales tienen con el vecino país y que sin duda han adoptado ya parte de ella.

La estructura social de Tijuana tiene diferentes enfoques, es constantemente el blanco de diversos procesos culturales. La ciudad como hemos mencionado afronta diversos prejuicios y también se comienza a generar una propuesta definida de lo que somos y de lo que representamos pero definitivamente creo que estos procesos continuamente están evolucionando y que a su vez toman otras perspectivas para saber como estamos compuestos y que es precisamente eso que nos hace diferentes a los demás. Por ultimo es necesario decir que Tijuana es un campo abierto a estos estudios pues desde la migración podemos observar una gran pauta para que se establezca una correlación entre su población y como estructuralmente estamos siendo definidos.

Referencias

Garduño, Everardo.2003.¨Antropologia de la frontera, la migración y los procesos transnacionales¨, en Frontera Norte 30(Julio-Diciembre) Tijuana B, C.: Colegio de la Frontera Norte

Giménez, Gilberto.2008. ¨Cultura, identidad y memoria. Materiales para una sociología de los procesos culturales en las franjas fronterizas¨, en Frontera Norte 41(Enero-Junio) Tijuana B.C.: Colegio de la Frontera Norte

Iglesias, Norma. 2003. ¨X. ¨Retratos cinematográficos de la frontera. El cine fronterizo, el poder de la imagen y la redimensiόn del espectáculo cinematográfico¨ en Por las Fronteras del Norte. Una aproximación cultural a la frontera México- Estados Unidos, coord. por José Manuel Valenzuela Arce. México: FCE, CONACULTA

Lorey, David E. y Lili Buj, ¨El surgimiento de la región fronteriza entre Estados Unidos y México en el siglo XX¨ en Frontera Norte (Jul. - Sep., 1991) Tijuana B.C.: Colegio de la Frontera

Valenzuela Arce, José Manuel. 2003. ¨I. ¨Centralidad en las fronteras. Procesos socioculturales en la frontera México-Estados Unidos¨ en Por las Fronteras del Norte. Una aproximación cultural a la frontera México- Estados Unidos, coord. por José Manuel Valenzuela Arce. México: FCE, CONACULTA

___________ (2003a) ¨Persistencia y Cambio de las culturas populares¨ en Los estudios Culturales en México, coord. por José Manuel Valenzuela Arce. México: FCE, CONACULTA

La otra realidad de la frontera: Inocencia robada

2009-12-11T22:30:00.000-08:00

Por Francia M.Casillas Partida

Introducción

La migración no es un concepto que tenga implicaciones socioculturales actuales, sino que es algo que a través de los tiempos ha tenido las mismas implicaciones, con la evolución que esto implican. Tales implicaciones se resumen al desequilibrio económico en diferentes comunidades que obligan a ciertos grupos a emigran a otras ciudades o inclusive otros países en busca de mejores oportunidades. Por otra parte, en la antigüedad la migración era concebida como parte de la cotidianidad de los individuos por busca de alimento mejor clima.

A partir de esta grosas concepciones y comparaciones de la migración, no podemos dejar a un lado una implicación que no encontramos dentro de aquella histórica que ha venido evolucionando con el tiempo, la marginación y la consecuencia derivada de esta, los niños de la calle. Esta derivación parte como causa del desequilibrio económico de las familias que obligadas emprenden en un viaje a la frontera, pero, estos niños no tiene conciencia de las fatales consecuencias que les espera, crecer antes de tiempo y su permanente lucha por existir ante el monstruo de la frontera.

Siguiendo con estos lineamientos la estructura del ensayo se derivara a partir de la dinámica social y la justificación de la frontera dentro de estos roles en los que se desenvuelven estos infantes. Cabe aclarar que a largo de este ensayo se analizara sólo la cuestión de la frontera de la ciudad de Tijuana. Como parte de esta justificación, se tomara como desglose, una observación realizada en octubre del presente año de un grupo de niñas ¨trabajadoras¨ en la plaza San Jorge de la 5 y10 en Tijuana. Dicha observación se tomó como consideración a partir del documental, ¡Qué suene la calle! De Itzel Martínez del Cañizo.

Tomando en consideración la justificación y la observación realizada se dara las consideraciones finales del presente ensayo, no sin antes cuestionarme si realmente seguimos siendo ajenos a estas problemáticas, o simplemente se ha hecho algo tan cotidiano que ya tan siquiera los percibimos, o…¡ustedes que piensan?

La otra realidad de la frontera:
Inocencia robada.

Este ensayo tiene como principal objetivo analizar a través de la observación las principales causas que conllevan a que los llamados ``niños de la calle´´ aterricen en el mundo de la marginación social. Asimismo, no se pretende en dicho ensayo realizar una análisis exhaustivo de las ciudades fronterizas, sólo se tomará de muestra a la ciudad de Tijuana como punto de inicio a dicho análisis de la problemática. Es partir de la siguiente cuestión en la que se desarrollara el objetivo de dicho ensayo:

¿Bajo qué dinámica se encuentran las ciudades fronterizas para ir arrastrando los diversos estigmas sociales?

El crecimiento paulatino de la población y las oleadas de la migración por considerar a la frontera como un lugar propicio de crecimiento económico, deja a mucha gente fuera de la dinámica monetaria y son orillados a la marginación. Como consecuencia principal se entrelazan, en primera el caso de la migración como una necesidad económica y en segundo la desilusión del ``sueño americano´´. Finalmente, la carnada de la marginación queda reflejada en los infantes que día a día son explotados.

A partir del objetivo anteriormente mencionado, podría considerarse que la base de partida serán los ``niños marginados´´ y el entorno que los rodea para poder entender parte de esta dinámica que conlleva a dicho fenómeno. Asimismo, podría darse por hecho que la mayoría de este fenómeno es consecuencia de la desintegración, la drogadicción y con ello el abuso del poder; a causa de las oleadas de migración de las familias.

Una vez establecido las relaciones entre migración y marginación se concluirá ahora con la dinámica social que envuelve a estos niños, pero, ahora visto desde otro lente, el del video documental realizado por Itzel Martines del Cañizo ``Qué suene la calle´´ como fuente directa de este ensayo.

Te regalo la flor…me das dinero, ándale…

Bueno pues, ¿me das tu agua?...

(Anónimo, sábado 26 de septiembre de 2009)

Sábado 3 de octubre de 2009

Eran las 3:00 de la tarde aproximadamente cuando en la plaza San Jorge de la 5 y 10, una señora estaba sentada en una de las bancas arreglando las flores y se las iba repartiendo a tres niñas que oscilaban entre ocho y diez años de edad para empezar a venderlas; mientras tanto en otra banca de la plaza se encontraba un señor de entre cuarenta y cuarenta y cinco años de edad, vestía un pantalón de mezclilla una chamarra nike, una gorra y unos tenis desgastados. Fumaba un cigarro, mientras las niñas temerosas se disponían a vender las flores o a pedir algo de comida y no precisamente para ellas.

Compré una botella con agua y un cigarro para hacer menos largo el día y me senté en unas de las bancas cercanas para seguir observando, apenas había abierto la botella cuando unas de las niñas se me acercó para venderme una flor: ¿Me compras una flor?...me das dinero por favor…bueno pues…me regalas tu agua, ándale (tos) ¡Gracias! (Anónimo, sábado 3 de octubre de 2009) No habían pasado ni diez minutos cuando se dirigió directamente con la señora a darle el agua, ya no se podía acercar con el señor a menos de que le llevaran dinero.

Finalmente, el encontrarnos con una realidad totalmente diferente a la que se cree o se piensa que deberían estas los niños…sin pensar en dinero, en que tienen que trabajar y una familiar que mantener, pero su rol cambia al tener que complacer los beneplácitos económicos de gente que se supone debería responsabilizarse de ellos.

Domingo 4 de octubre de 2009

Al día siguiente que me presenté con bolsas de mandado a las 4:15 de la tarde vi a una niña que no rebasaba los siete años de edad, esta vez no se me acercó, ahora fue directamente con un grupo de personas para venderle las flores, sin embargo corrió con una suerte diferente. El señor al ver que la niña se iba con las manos vacías se le acercó y, tomándola del brazo le hizo saber al oído la suerte que le esperaba si no vendía alguna flor o por lo menos le llevaba comida o agua a la señora dedicada a arreglar las flores.

Mientras esta niña iba casi al punto del llanto, miré ya no a las niñas de costumbre, ahora era una jovencita de aproximadamente 13 años de edad parada en la bajada del puente ofreciendo las flores a cuanto peatón pasara, pero, la única diferencia es que dicho señor se encontraba algo retirado para poder reprimirla por su fracaso comercial. Ya eran más o menos las cinco y media de la tarde cuando las niñas seguían en su intento por vender y vender, la señora seguía arreglando las flores con la cabeza cabizbaja y el señor…fumándose su cigarro.

Consideraciones finales

A partir de estas observaciones podría entenderse que el lugar social en la que encuentran estas ``niñas marginadas´´ es consecuencia de las barreras económicas puestas sobre ellas como consecuencia del abandono de hogar a causa de la pérdida del sueño americano. Ahora bien, ¿qué lugar ocupamos nosotros como sujetos sociales de la frontera de Tijuana ante dicha problemática? Los estereotipos que han ido marcando a la frontera aterrizan en un punto importante, la marginación de los grupos sociales que se ven en la necesidad de hacer uso de diversos recursos para una sobrevivencia económica.

Como dato meramente adicional, según Claudia Smith directora de la Fundación Rural de Asistencia Legal de California arrojó que antes a los niños los cruzaban por las garitas, pero como nuevo recurso, prefieren cruzarlos por el desierto debido a que es menos caro y se evitaban problemas legales.

Finalmente, el videodocumental del Itzel, ¡Qué Suene la Calle! Forma parte de la realidad de todos los días en la ciudad fronteriza de Tijuana, pero, no todas son participes de dicha realidad. La historia de estas adolescentes retrata la desintegración familiar, las adicciones, la prostitución, los abusos de poder y la muerte. Una relación tangible con el documental anteriormente visto, es que de alguna u otra manera se siguen marcando los mismos estigmas que han ido persiguiendo a Tijuana.

Referencia bibliográfica

Iglesias, Norma. 2002. Por la Frontera Norte: Una aproximación cultural a la frontera México-Estados Unidos. México: COLEF

Najar, Alberto 2002. Migración infantil: la otra cara del fenómeno

Los más vulnerables. La Jornada, Sección Paso del Norte, 13 de octubre 2009.

La construcción de la frontera *imaginada

2009-12-09T22:27:00.000-08:00

Por Julia Azucena Guzmán Díaz
Pretendo mostrar cómo las concepciones sobre la frontera están regidas por imágenes, que a la vez determinan el estilo de vida y las relaciones mutuas entre cada individuo que conforma y piensa la frontera. Poder visualizar la frontera norte de México a partir de su identidad creada de representaciones visuales, para demostrar que la concepción de la frontera está construida por lo estereotipos formulados por humanos a través de las imágenes representativas que le ofrecen.

Para esto se definirá la frontera a través de algunas ideas que nos han otorgado algunos intelectuales sobre temas sociales, y posteriormente pasar a explicar cómo las representaciones visuales de la frontera norte, producen símbolos que a la vez producen identidades. Así mismo, explicar quién es el arquitecto de la identidad fronteriza y qué materiales utiliza para su construcción. Por último, se mencionarán algunas representaciones visuales (película, documental u obra artística) que nos hablen de la frontera y nos ayuden a asumir una postura crítica con respecto a nuestra identidad.

Comencemos tomando por hecho que “la frontera” es un tema que merece ser estudiado por las ciencias sociales, donde ésta sea visualizada como una representación donde se expresan “estereotipos en el sentido de modo de representación (mental) colectivamente compartidos que reconocemos y reconstruimos a partir de índices visuales y sonoros” (Joly 2003, 226). Así, como lo menciona Manuel Ceballos Ramírez “la frontera se ha construido con tal complejidad, que en ella se entrecruzan tiempos y espacios, acontecimientos políticos y sociales, influencias locales, nacionales e internacionales, intereses y residentes, mitos y realidades; angloamericanos, indígenas y mexicanos” (Ceballos 2003, 72).

Se entiende que lo cotidiano se inventa, se construye y que la cultura fronteriza ha sido y está formada por las ideas esteriotipadas de un determinado grupo de personas, de un “otros” que no somos “nosotros”. Estas ideas forman símbolos, estos símbolos se pueden encontrar en las imágenes como lo son las fotografías, pinturas e incluso el cine encargado de fabricar imágenes que simbolicen lo fronterizo. Sin embargo estas imágenes no se fabrican solas, ni tienen voz en sí.

Para que una imagen tenga una carga simbólica, anteriormente tendría que existir un fabricador encargado de pensar y fabricar una idea, que desde su punto de vista represente una parte de lo que es la frontera. Técnicamente es llamado equipo de montage constituido por todas aquellas personas que construyen documentos audiovisuales hechos por imágenes y sonidos secuenciales. La mayoría de las veces este fabricador o fabricadores pertenecen a un grupo reducido de “intelectuales” que se encargan de pensar y observar la frontera, es decir, tienen el “poder” de difundir sus ideas, de esta manera pueden proporcionar “materiales” para que la mayoría de la gente (habitantes de la frontera norte de México en una caso muy personal Tijuana) construya sus ideas, definiciones de su espacio y tiempo. De la misma manera, estos grupos que proporcionan el material simbólico no podrían construir sus ideas sin la construcción de las formas de vivir de la gente “común” de la frontera. De este modo los intelectuales, artistas y productores, buscan lo cotidiano de la gente para tener una perspectiva de la estructura del mundo. Este es el juego donde el otro interpreta al otro para así definirse a sí mismo “la frontera se conforma en ámbitos múltiples de alteridad” (Valenzuela 2003, 52).

Pero, ¿qué es lo simbólico?. “Siguiendo a Geertz, lo simbólico es el mundo de las representaciones sociales materializadas en formas sensibles, también llamadas “formas simbólicas”, y que pueden ser expresiones, artefactos, acciones, acontecimientos y alguna cualidad o relación” (Giménez 2005, 71). De esta forma se puede decir que las imágenes que proporcionan estos “intelectuales” ayudan a dar un “sentido común” a la región fronteriza una ¿identidad fronteriza?. Entendiendo como identidad el encontrar y apropiarse de un algo que no tiene el otro para así fabricar una diferencia entre ambos. En esta ocasión estaremos hablando de una identidad cultural ya que esta es la dimensión “simbólica-expresiva de de todas las prácticas sociales incluidos los hábitos y sus productos materializados en forma de instituciones o artefactos” (Giménez 1996, 6). Es decir, gracias a los “productos” que nos ofrecen los “realizadores” o equipos de montage, casi siempre “personas sensibles” que hablan sobre la frontera, ayudan a la construcción de una cultura fronteriza o bien una identidad, por lo tanto ayudan a la formular la concepción de lo fronterizo a través de imaginarios.

A las imágenes las comenzaré a llamar discursos, debido a que su autor nos quiere convencer de un “algo”. Lo visual, la imagen “a través de ella construimos gran parte del imaginario mental donde se imprimen nuestras experiencias, un imaginario…” (Roca 1999, 128). En gran parte del imaginario radica la memoria, esta hace alusión al pasado por lo tanto es fácil conectar a la historia, como lo propone Jacques Le Goff, a través de la memoria colectiva. Pero, ¿qué es lo que nos ofrecen esas imágenes? ¿Qué nos proponen?

En el caso del cine fronterizo que “ha tomado distancia de la narrativa clásica mexicana” (Iglesias 2003, 330), definido como “un conjunto de películas producidas en un medio industrial que tiene en común la utilización temática y productiva del espacio fronterizo, espacio que es tanto real como ficticio.” (Ibid., 328). De esta forma el cine fronterizo se convierte en un proporcionador de imágenes que nos muestran personajes y estilos de vida de la frontera. Realizadas para un público que va ser el encargado de receptar e interpretar para posteriormente fabricar ideas, pensamientos, actitudes.

El cine al ser un medio de difusión muy efectiva y popular, algo de espectáculo y entretenimiento, ha alcanzado en sus imágenes en movimiento que cuentan una historia bajo un guión, sean percibidas por un gran grupo de individuos, “el público”, el encargado de interpretar la película.

A través de la historia del cine fronterizo ha alcanzado a percibir imágenes de personajes fronterizos con características, casi siempre, libertinas y con algunos rasgos de perversidad, por lo general son a las mujeres que viven en la frontera que se les puede identificar así. También podemos identificar la imagen del emigrante que se ve seducido por la “mala” cultura que ofrece las tierras fronterizas. En el caso de la migración el cine ha sido muy especifico en darnos a entender que la causa principal de que estos personajes emigran es por la economía como causa de falta de trabajo en el “sur” del país. También nos puede contar los problemas que estos migrantes sufren en el proceso de movilizarse hacia Estados Unidos, violencia, injusticia, etc.

A partir de estas imágenes que nos proporcionan los directores y productores de estas películas fronterizas, podemos decir que del migrante y su relación con la frontera (como espacio cultural) se ha construido un discurso generalizado y estereotipado de una frontera “liberal” llena de vicios y prostitución, una “tierra de nadie”, “ciudad de paso”, “campo de maldad interseca en cuyas puertas quedan los prejuicios” (Giménez 2003, 43).

Estas descripciones del territorio fronterizo abarcan también la representación del habitante de estas fronteras, del hombre o mujer norteña, casi siempre, cabaretera, narcotraficante, pollero. Nótese que quien hace el cine fronterizo casi siempre es desde una perspectiva, ya sea del “sur” de México o desde Estados Unidos, quien da el término de “chicano” y “latinlover” al mexicano; y, en el caso del “sur”, al “pocho”, quien perdió su identidad nacional y por lo tanto carece de una tradición -de esta manera el “pocho” se convierte en una imagen con un concepto, una construcción esteriotipada basada en las imágenes que el cine proporciona.

En el videodocumental, que también proporciona imágenes, los fabricantes de este material son individuos más comprometidos en fijar una idea y por lo tanto estudian a más profundidad esta idea a fijar. En el caso de los videodocumentales Frontier Life, Que suene la calle y MAQUILAPOLIS es evidente el caso de que en todas se habla de Tijuana, una ciudad fronteriza, desde diferentes perspectivas y problemas sociales.

En el caso de Maquilapolis se puede notar fácilmente como la migración es impulsada por el empleo que la frontera ofrece a través de la industria maquiladora, es fácil notar a través de estos personajes femeninos, que nos ofrecen contar su historia, las diversidad de estados de donde provienen y se quedan para comenzar una nueva vida. En este documental se puede visualizar las formas de vivir y las injusticias que estas mujeres sobrellevan por ser miembros de una maquila manejada por extranjeros.

En el caso de Que suene la calle también se pueden observar las imágenes de una ciudad insalubre con calles llenas de “niñas” que nos dicen que… la vida es dura y que viven en Tijuana un espacio donde se puede vivir la pobreza, pero también la “libertad” como un concepto imaginario, donde la “libertad esta en las calles” de Tijuana. En estas calles puedes encontrar desde sentimientos: como lo son el amor, amistad y tristeza. Hasta los problemas que muchos estudiosos se han propuesto solucionar desde hace algún tiempo atrás, drogadicción, pobreza, marginación, prostitución, delincuencias- violencia, etc. En palabras más explicitas este videodocumental nos muestran las calles de Tijuana y lo que se puede vivir en ellas.

En Frontier Life de nuevo nos muestran la imagen de una Tijuana desorganizada, sin límites y una fusión cultural (en cuanto a música) una perspectiva que se dio entre algunos jóvenes que habitaban Tijuana hace algunos años lo que José Valenzuela Arce llama “nuevos imaginarios impulsados por las industrias culturales y otras expectativas compartidas por los más jóvenes” (Valenzuela 2003, 44). Valenzuela está hablando del aspecto económico o los “beneficios” que trae vivir en la border: “creció así la idea de la frontera como puente de oportunidades, imagen asociada a la posibilidad de presumir por haber estado ahí, y con el acceso al consumo de productos del otro lado” (Ibid., 44).

Para concluir mencionaré que con todos estos objetos de interpretación el “pueblo” se encarga de fabricar y establecer sus ideas sobre la frontera, ya sea que viva o no en ella, fabrica una concepción de lo fronterizo. No es únicamente a través de las imágenes que le ofrecen, incluso también puede construir desde su propio criterio y vivencias, entre otras, ideas que fabrican este concepto, sin embargo la imagen, lo visual, por lo tanto lo imaginario, es uno de los que mayormente ayuda a fabricar este concepto. La construcción de la frontera.

Bibliografía

Ceballos, Manuel. 2003. “Consideraciones históricas sobre la conformación de la frontera norte mexicana.”. En Por las fronteras del Norte, coord. por José Manuel Valenzuela Arce. México: FCE, Colef..

De Certeau, Michel. 1996. “Introducción general”. En La invención de lo cotidiano 1: el arte de hacer. México: Universidad Iberoamericana.

Giménez, Gilberto. 2005. “La concepción simbólica de la cultura". En Teoría y análisis de la cultura, pp. 67-87. México: CONACULTA.

En http://www.paginasprodigy.com/peimber/cultura.pdf

_____. 1996. “Cultura y territorio”, Estudios sobre las culturas contemporáneas II, núm. 004 (diciembre): 9-30. En http://problemasrurales.files.wordpress.com/2008/12/territorio-y-cultura.pdf.

Fjellestad, Hans, dir. y prod. 2002. Frontier Life [documental]. México, E.U.: 85 min. [Iván Díaz, co-productor. Inglés y español con subtítulos.].

Funari, Vicky y Sergio De La Torre, dirs.y prods. 2002. Maquilapolis [documental]. México.

Iglesias, Norma. 2003. “Retratos cinematográficos de la frontera. El cine fronterizo, el poder de la imagen y la redimensión del espectáculo cinematográfico.”. En Por las fronteras del Norte…

Martínez, Itzel, dir. 2006. Que suene la calle [documental]. México: Productora YonkeArt.

Martinez, Joly. 2003. “Introducción”. En La interpretación de la imagen: entre memoria, estereotipo y seducción. (s.d.)

Valenzuela, Manuel. 2003. “Centralidad de las frontera. Procesos socioculturales en la frontera México- Estados Unidos.”. En Por las fronteras del Norte…

Tambien se puede consultar aquí

La visión de frontera: vista regional vs vista centralizada

2009-12-09T22:16:00.000-08:00

Por Paulo Sergio Sánchez Porras

El objetivo de este escrito es comparar la visión de la frontera México- Estados Unidos que nos presenta Norma Iglesias en su trabajo, en donde se aborda la temática de la frontera desde un punto de vista muy centralizado, contrastándola con la visión que nos presenta los videos documentales revisados en clase donde observamos, el punto de vista regional, buscando establecer los problemas pertenecientes de la frontera y los que podemos encontrar a lo largo del país. La intención de este trabajo no es deslindar totalmente el imaginario negativo que se tiene sobre la frontera, pero hasta cierto punto, se busca una percepción más objetiva y menos centralizada de la frontera.

Al vivir en una ciudad fronteriza como lo es Tijuana, de la cual se han derivado cantidades de estereotipos, que a lo largo de los años han fomentado este imaginario de la ciudad de la perdición, pero, ¿hasta qué punto es esto cierto? Para responder esta pregunta, nos basaremos en las producciones cinematográficas. A esto Norma Iglesias menciona lo siguiente: “…la frontera se veía como un espacio que daba la libertad a sus pobladores, como la tierra de nadie y de todos, donde la ley tradicional tenia muy poco sentido, y donde otras reglas entraban en juego...” (Iglesias, 2003: 328).

Con base en esto podemos empezar a entender, como la frontera se concibe como el punto en el que las personas pasan de las viejas costumbres a nuevas “reglas” sociales, las cuales representan una serie de libertades y atractivos, pero la libertad pronto se convierte en libertinaje, En el caso de Tijuana, podemos encontrar relacionadas estas

“libertades” con los vicios y sus excesos, uno de los puntos que fomentan el imaginario de una frontera llena de perdiciones.

¿Cómo se reproduce esta imagen de la frontera? La imagen de la frontera desde los últimos 70 años se ha reproducido gracias al cine, que por tratarse de este tema se le denomina “cine fronterizo”.

Definamos el cine fronterizo como aquel en el que la trama, o una parte importante de ella, se desarrolla en la frontera entre México y los Estados Unidos. Es también aquel que de manera central hace referencia a un sujeto o personaje fronterizo, independientemente del lugar en el que se desarrolle la trama; se caracteriza por hablar de la población mexicana o de origen mexicano en los Estados Unidos. Parte importante de su argumento se refiere a la frontera o a sus problemas de identidad nacional. (Iglesias, 2003: 330)

La producción cinematográfica acerca de la vida en la frontera, tiene gran importancia dentro del estereotipo que se creó con el paso de los años en México, y es que debido a que la temática de la frontera resultó demasiado rentable, la cantidad de producciones fue demasiada y tuvo un gran alcance, un público que se identificaba con los problemas observados, en donde en un comienzo se abordaba el problema de la migración, eso relacionado con el programa bracero y los indocumentados que buscaban una vida mejor en Estados Unidos.

Ahora bien, Norma Iglesias establece tres periodos de 1938 a 1989 en los cuales, clasifica las temáticas por los periodos de tiempo en los que se presentaron ante el público, es decir, que durante ciertos periodos de tiempo, las temáticas fueron distintas y pasaron de abordar temas como la identidad nacional, a explotar la imagen de una frontera violenta, en resumen, pasa de la vida del trabajador, a un estilo chicano, concluyendo con una frontera violenta. En esta temporalidad, podemos encontrarnos con un discurso en el que la frontera es sinónimo de violencia, infortunas, vicios, libertinaje etc. haciendo uso una vez más del caso de Tijuana, se le tiene considerada como una ciudad donde sólo se ve corrupción, drogadicción y violencia, pero como decíamos al principio de nuestro ensayo, esto no es más que la construcción de un imaginario del centro del país, y gracias al alcance que tuvieron estas producciones, nos encontramos hoy en día con estas relaciones entre frontera igual problemas sociales. Pero, tomando en cuenta una de las observaciones que hacia Iglesias en su texto, esto se debe a que no ha habido producciones regionales que reflejen la vida diaria de la frontera y a falta de este tipo de recursos, estas ideas continúan prevaleciendo como imaginario social, que parecemos aceptar.

Actualmente, de acuerdo con la gran cantidad de documentales y proyectos de este tipo por parte de las instituciones culturales se ha despertado un interés por documentar la vida en la frontera, para esto se ha recurrido a la historia oral, que se obtiene a base de entrevistas, permitiendo así, la elaboración de un discurso con las experiencias de la gente, darles la palabra y representar un poco de lo que es la vida en estas ciudades, para esto, nos centraremos en dos producciones que nos dan una visión sobre la frontera, tenemos el caso del documental de Frontier Life, dirigido por Han Fjellestad y el documental Que suene la calle, de Itzel Martínez del Cañizo.

En el primero, se busca proyectar una serie de estilos que se producen en la ciudad, por una parte, vemos la vida de los corredores clandestinos y de cómo trabajan sus vehículos, remarcando aquí, un discurso de orgullo y poder, además se presenta la descripción de un conjunto de personas que elaboran música electrónica usando bases de norteño, haciendo así, referencia al encuentro de cultura entre el norte y el sur, dándole de este modo un estilo propio a la ciudad, lo cual nos permite retomar la cuestión de que la frontera va más allá de la violencia y los problemas, pasa a ser un punto de encuentro cultural, es decir, cada día se observa su crecimiento, y con esto la llegada de nuevas mentalidades y costumbres que con el paso del tiempo pasaran a formar parte de una nueva estructura social. Por último se menciona una referencia al tratamiento de aguas que se da en la ciudad, dejando al descubierto la tecnología y a la vez, sus deficiencias como parte de un sistema imperfecto de mejoras para la ciudad.

En el segundo video encontramos una serie de testimonios que reflejan las duras condiciones en que se desarrollan algunas mujeres dentro del sector marginado de la ciudad, aquí sí podemos encontrar algunas de las características que se abordaban en el cine fronterizo de los ochenta, pero en este caso, ya no forma parte del imaginario estereotipado, pero conforme se desarrolla el documental, podemos concluir que este problema no es exclusivo de la frontera, lo tenemos en el sur y centro del país, las condiciones en las que aparece no son únicas en estas ciudades, y como ya mencionamos, se observan en cualquier parte del país. ¿A dónde llegamos con esto? Sencillo, una vez que tenemos conocimiento sobre la visión estereotipada y tenemos algunas producciones elaboradas en la región, podemos confrontar el resultado de ambas producciones.

En primer lugar y como mencionábamos anteriormente, el problema de la drogadicción, narcotráfico y violencia, no son exclusivos de la frontera, ya que los factores que permiten su desarrollo no exentan a cualquier parte del país de su desarrollo, pero como menciona Iglesias en su escrito, los productores buscaban vender su producto, de acuerdo con el texto de Norma Iglesias, y al despertar el interés en los temas de frontera, se recurrió a la exageración de las problemáticas sociales para atraer la atención del espectador y podemos ser testigos de esto partiendo de la clasificación por etapas de este cine, anteriormente ejemplificada, en la cual, a medida que pasan los años, los tópicos van cambiando y de esta forma, con la exageración de temáticas, consiguen llamar la atención del público, formando así este imaginario de frontera.

Ahora bien, con esto no decimos que el cine fronterizo es un fallo a la representación de la vida diaria de la frontera, ya que mantiene un punto que podemos encontrarnos diariamente, este lo plantea como crisis de identidad, pero aligerando un poco el concepto, la vida en la frontera es un punto de encuentro entre culturas, teniendo como resultado la diversidad cultural que observamos diariamente, ¿Por qué? Las personas llegan a la ciudad en busca de mejoras, algunas logran cruzar a Estados Unidos, otras se quedan, pero debido a la cercanía con el país, podemos observar como las personas cambian sus costumbres o se adaptan al sistema social, podemos evidenciar esto con la manera de hablar, vestir y vivir, ya que se intenta imitar un poco el estilo norteamericano, pero una vez más, señalamos que se incorporan algunas tradiciones del sur. Es por eso que rescato esta propuesta que observamos en el documental de Fjellestad, en donde se habla sobre la fusión de ritmos musicales, y eso es lo que vemos con las personas, una fusión de ideas y percepciones.

Pero lo que sí podemos decir y concluir, es que el encuentro cultural que se da en la frontera es mucho más probable que en cualquier otra parte del país, esto debido al fenómeno de la migración, que a lo largo de los últimos cincuenta años, se ha presentado y que no tan próximo a representar un problema de identidad, representa una adaptación de nuestra identidad, ante un contexto que constantemente se mantiene en cambio. Dejamos de lado la cuestión de la violencia, es verdad, también eso es parte del entorno social, pero como mencionamos anteriormente, no son particularidades exclusivas de la frontera, el narcotráfico, las adicciones y los vicios están en todas partes, ninguna región se encuentra exenta.

Por lo tanto la imagen de frontera violenta a la frontera cultural no está tan separadas, ya que ambos factores los observamos en la vida diaria, tal vez el ámbito cultural no se encuentre tan comercializada como las notas rojas que se publican en los diarios y la televisión, pero entre las dos concepciones encontramos las acciones del individuo que día a día le dan esta característica a la forma de vida que se adopta en la frontera, la cual no se define por un sólo factor, ya que como mencionamos anteriormente, este se mantendrá en constante cambio debido al intercambio cultural.

Bibliografía.

Iglesias, Norma. 2003. Retratos cinematográficos de la frontera. El cine fronterizo, el poder de la imagen y la redimensión del espectáculo cinematográfico. En Por las fronteras del Norte. Una aproximación cultural a la frontera México-Estados Unidos, co. José Manuel Valenzuela Arce. México: FCE

Roca, Lourdes. 2004 “La imagen como fuente: una construcción de la Investigación Social”, Razón y palabra 37 (febrero-marzo)

Martínez del Cañizo, Itzel. 2006. Que suene la calle.

Fjellestad, Hans. 2006. Frontier Life

El problema del pasado es el futuro

2009-06-27T08:10:00.000-07:00

por: Julia Azucena Guzmán Díaz

En su artículo Zermeño trata distintas problemáticas que tiene que enfrentar el historiador “actual”, aquí sólo se verá un solo problema que es aquel en el que se ve al historiador como sujeto creativo.
En el trascurso de la formación académica de los historiadores pasados y actuales se empieza a creer que la metodología histórica puede ser interdisciplinaria. Por lo tanto se puede entender que en la historia haya pasado por distintas “ideologías” que han formado historiadores creativos, esto quiere decir que el historiador ha sido influenciado intelectualmente por distintas corrientes, casi siempre, de índole filosófica, un ejemplo de este es la modernidad, donde se añade a la forma de escribir la historia con el empirismo.

Así es como los historiadores intentan recuperar el pasado y ya que el empirismo nos dice que no hay verdad sobre el pasado que no sea teórica, se comienza a teorizar. Mas el problema de teorizar se encuentra en la Valoración de la subjetividad es decir, no hay ciencia sin sujeto. Por lo tanto el problema para el historiador creativo es encuentra en la construcción del sujeto.

Por esta razón “…El "observador" no sólo estar a la mira, sino también es observado, e incluso puede observarse a sí mismo. Crea por así decirlo un nivel "metateórico".” (Zermeño, 1996) de esta manera el pasado, no existe sin el presente y el futuro. A continuación citas de zermeño que lo explican: “la historiografía nuestra surge como una necesidad social de llenar el vacío que se abrió entre el pasado y el futuro” (Zermeño, 1996), nótese la necesidad social. Del lado de la historiografía “es aquel discurso del presente sobre el pasado cuya función es la de re-llenar la hendidura que ha sido abierta por la ruptura del presente con el pasado” sin embargo “esta restauración discursiva del pasado en el presente, es realizada desde la perspectiva del futuro.”

El historiados como sujeto observador, se encuentra ante la problemática de reconstruir el pasado através del futuro pasado, esto quiere decir que la construcción del historiador del pasado no va a hacer un reconstrucción “exacta” sino una construcción de lo que fue el pasado.

Referencias
Zermeño, Guillermo, 1996, "El problema del pasado es el futuro: notas sobre teoría y metodología de la historia". Disponible en el ARCHIVO de Tiempo y Escritura en http://www.azc.uam.mx/publicaciones/tye/problemadelpasado.htm

Nostalgia

2009-06-22T22:13:00.000-07:00

Por César Alexis Marcial Campos

En esta obra vemos un sentimiento nostálgico por la edad de oro que llegó a tal grado, durante el siglo XVI y XVII, que comenzaron a recrear estos jardines paradisiacos artificiales, puesto que el otro ya había desaparecido.[1]

Debido a esa nostalgia por ese pasado paradisiaco se comienza a desplegar la imaginación artística evocando al paraíso. En esta lectura el autor hace mención a un sin número de referencias artísticas y literarias que evocan una representación de ese sentimiento nostálgico en el arte (sobre todo en la pintura) y que más tarde los llevara a la creación de paraísos artificiales, es decir la construcción de hermosos parques como representación de un paraíso al cual ya se había perdido y no podían acceder a él mas que por medio de la imaginación artística y la construcción artificial de él.

Por una parte, la literatura de la época nos muestra la visión que se tenía de ese pasado y sobre todo de su tiempo presente. Existía una mirada o visión triste de la época presente en la cual se miraba con anhelo esos “otros tiempos” y “lugares idílicos” utopías que se ven claramente reflejados en la literatura del momento.

En el caso de la pintura, al igual que en la literatura, hay un sin número de referencia que evocan al paraíso. En la cual, la visión cristiana, islámica, musulmán etc. tiene esa misma característica de los paraísos que son representaciones irreales de su “realidad”. En el caso musulmán, vemos cómo los habitantes del desierto caracterizan al paraíso como algo que no es cotidiano dentro de la naturaleza desértica. Es decir, ellos representan ese lugar paradisiaco como un hermoso oasis o vergel, en la cual dentro de todo ese mundo seco, “sin vida” existe un lugar de abundancia, de agua, es ese “más allá” que no les ha tocado vivir pero que se encuentra en su imaginación.

Finalmente, llegamos a la etapa superior nostálgica por los paraísos a tal grado que se comenzaron a recrear con un sin número de simbolismos bíblicos. Entre ellos, las flores, las fuentes, etc. toda una amalgama de detalles que hacen referencia al Edén que aparece escrito en la biblia y las pinturas que se habían hecho en referencia a ese lugar.

[1] Delumeau, Jean. “Nostalgia” en Historia del Paraíso, 1. El jardín de las delicias, México: Taurus, 2003.

El cine ¿Un contraanálisis de la sociedad?

2009-06-22T22:06:00.000-07:00

Por César Alexis Marcial Campos

Marc Ferro nos hace reflexionar en este trabajo sobre qué tan necesario es el cine y qué tan útil puede ser al historiador como una fuente que permite representar algunos aspectos que le interesen dar a conocer.[1]

Una de las ideas principales que Ferro menciona obliga al historiador reflexionar sobre su discurso. Puesto que sí entre los mismos historiadores generan un texto que es apenas cognoscible entre ellos y que para la sociedad les es más difícil, entonces el propósito del historiador de dar a conocer el pasado de una forma inteligible para los demás no se ha cumplido del todo. Así, ¿El cine podrá ser una mejor opción? Si lo es, la carrera del historiador está en peligro. Al igual que los documentos para el historiador, un filme puede ser un elemento para la gente común de conocer el pasado.

Una de las anotaciones que debemos rescatar de Ferro es la equiparación entre el cineasta y el historiador. Ambos son pagados, y desde esta perspectiva tanto la obra cinematográfica y un texto histórico pueden mentir, ser parciales, desvirtuar cierto suceso, ya sea de forma intencional o por falta de fuentes que le permitan realizar un trabajo más elaborado y acertado. Este aspecto de analizar al historiador y su obra con el contexto y las circunstancias que lo producen como se ha venido realizando e implementarlo a la crítica fílmica, nos hace pensar que el cine ha sido considerado tomado en cuenta para que pueda ser una herramienta más que permita el análisis que devele información para la comprensión de la sociedad.

En la actualidad, el cine suele ser el portador de las expectativas del futuro. Es una de las más representativas, puesto que contiene elementos audiovisuales que permiten imaginar y crear una visión un poco más tangible que las propias letras.

Referencia
Ferro, Marc. “El cine. ¿Un contraanálisis de la sociedad?” en Hacer la Historia. Vol. III Nuevos temas, Barcelona: Laia, 1978.

La fiesta

2009-06-22T21:58:00.000-07:00

Por César Alexis Marcial Campos

La fiesta permite a la historia observar un “mundo desaparecido”, revivir un acontecimiento, le permite aprehender estructuras sociales, culturales, etc. La fiesta revela las tensiones y representaciones en las que se encuentra inmersa la sociedad.[1]
Roger Chartier menciona que por medio de la fiesta es posible captar reglas que permiten un funcionamiento social y donde existe un “nudo” en las relaciones que se generan entre la cultura popular y la cultura dominante. Aunque la fiesta no es el único fenómeno que permite ver este tipo de cuestiones, sigue siendo muy interesante. Puesto que sitúa dos dinámicas culturales. En primer lugar, la expresión cultural tradicional que supone una mayoría que la forma; en segundo lugar, la “voluntad disciplinante” como un instrumento educador de una cultura dominante. Es decir, Chartier menciona que existe una visión de la “cultura dominadora” sobre la “cultura popular” donde ésta es concebida como un obstáculo para la afirmación hegemónica de la cultura dominante, tanto religiosa como política.
Partiendo de que las lógicas culturales se enfrentan en la fiesta y se hace evidente al observar las resistencias mutuas, la popular al sometimiento del dominante y la dominante tratando disciplinar. En este caso, es evidente de cómo la religión es un ejemplo de lo anterior: la fiesta para la cultura folclórica representa la integración de los jóvenes en la sociedad. Mientras que para la institución eclesiástica representa la celebración del Espíritu Santo, representa un momento en el que comportamiento debe ordenarse para homenajear a Dios.
Las fiestas eran organizadas por las cofradías que era lo tradicional, comenzó a ser sustituido por el financiamiento público. Así, se comienza a controlar y apropiar del financiamiento para tales fiestas con la finalidad de expresar una ideología citadina y laica. En otras palabras, la fiesta urbana se empieza a convertir en un instrumento de índole político que permite la “afirmación de la ciudad ante el príncipe, la nobleza…”.
A final de cuentas, la fiesta se encuentra censurada por la autoridad eclesiástica y transformada por la autoridad política. Lo cual trajo que la iniciativa popular se perdiera y se ha “uniformizado”. Finalmente el autor concluye en que la fiesta se ha instituido que ordena, separa, distingue, clasifica. Perdiendo con ello la conciencia de unidad que caracterizaba a la fiesta.
[1]Chartier, Roger., “Palabras, Gestos, Textos. Disciplina e Invención: La fiesta” en sociedad y escritura en la edad moderna. La cultura como apropiación, México: Instituto Mora, 1987.

Golpismo Militar

2009-06-22T21:41:00.000-07:00

Por César Alexis Marcial Campos

El autor hace mención a un rescate de otros puntos a investigar con relación a los golpes militares en América Latina y la política exterior norteamericana. Estos puntos serían la relación entre cultura y política.[1]

El trabajo se centra en analizar la participación de los militares de Latinoamérica en los asuntos propios de su país y las influencias externas. Partiendo de la premisa de que la política exterior de un Estado-nación y las relaciones asumidas entre la sociedad civil y militar son tan específicos de una entidad que representa un fenómeno político-cultural de una sociedad, en la que, sin embargo, dicha cultura política no representa necesariamente una totalización social. Por el contrario, esta cultura política se desarrolla o construye derivado de las diferencias culturales, sociales, políticas, económicas, etc.

Para los Estados Unidos la cultura política se le identifica con la relación a un concepto, idea o imaginario político y social que convergen en una palabra: Li-ber-tad. Esta palabra, como lo menciona el autor, permaneció intangible durante el discurso político a lo largo de la historia norteamericana. Y otro aspecto importante en la toma decisoria de carácter político de los Estados Unidos es la idea de la seguridad nacional, vinculado a la libertad. Un ejemplo, de los varios tópicos que menciona el autor, con respecto a la documentación histórica que respalda estas ideas, es el caso entre la libertad y la expansión territorial norteamericana del siglo XIX: Sin la libertad de crecer, no es posible gozar una libertad total. Por otra parte, cabe mencionar la postura polémica que tiene el autor al dar mención de una serie de ejemplos sustentando la idea de que Estados Unidos no es una nación imperialista. Sino que el “pueblo” apoyará el uso de la fuerza ante alguna amenaza o si la causa es “justa”. A pesar de afirmar de que no es imperialista, puede que sí sea intolerante y se crea dentro de la cultura política una postura: “sino estás conmigo eres mi enemigo”. Debido a que para que sea posible la paz internacional y la seguridad de los Estados Unidos es necesario que se extiendan los principios "liberal-democráticos”. Sin hacer mención de que estos principios se interpretan en formas tan diversas como países y culturas existen.

[1] Forte Ricardo. “Golpismo militar en América Latina y política exterior estadounidense desde la perspectiva de la historia de la cultura política” en Cultura política en América. Variaciones regionales y temporales, México: Casa Juan Pablos, Universidad Autónoma Metropolitana, Grupo de Estudios de Historia de la Cultura Política en América Latina, 2006.

Dudar: Nada está dicho

2009-06-22T21:17:00.000-07:00

Por César Alexis Marcial Campos

El siguiente ensayo es un conjunto de inquietudes que me han dejado el curso y lecturas realizadas enfocadas sobre la historia cultural, la forma en que representamos el pasado y el acceso a la realidad por medio del lenguaje, cuestiones que me invitan a seguir dudando y continuar su estudio.

¿Qué es historia, qué es cultura…qué es la historia cultural?

¿Cuál es el objetivo de la historia o del historiador, mejor dicho, de la historia cultural y del historiador cultural? El desarrollo de la historia cultural tiene que ver con la necesidad del historiador por explicar procesos sociales que anteriormente no habían sido tomados en cuenta por los historiadores. En este sentido, la historia cultural nace por la insatisfacción que dejaba otras formas de hacer HISTORIA y que su explicación de los fenómenos que atañen al historiador no habían sido analizados con el enfoque debido para dar una mejor explicación histórica.
Sin embargo, debemos recordar que el objetivo del historiador y su obra no se debe observar como un trabajo que se dirige a recrear simplemente el pasado con una perspectiva del presente en la que se contraste el progreso que se ha venido dando con los años. De pensarlo así, tenemos el ejemplo claro de Buckhardt quien manifestaba que tal progreso en la sociedad es inexistente.
Aunque podremos decir que la historia es el estudio de las relaciones que generan los humanos en el pasado y que de cierta forma han “determinado” nuestro presente. Sin embargo, el estudio de la historia no ha sido del todo igualitario, podemos encontrar más estudios sobre ciertos enfoques económicos, políticos, que de historia social o cultural.
En este intento por querer descifrar la historia nos llevaría un buen de tiempo. Sin embargo, hay que recordar que sus definiciones están ligados a un contexto a una propia historia de lo que se entiende por HISTORIA. Asimismo la cultura no escapa de este estigma. La podemos definir como todo es cultura, la cultura es todo lo que hacemos. Por otra parte, dejando de lado esta definición sencilla, debemos mencionar que hay un gran número de trabajos que se han realizado con el objetivo por definir la cultura.
Si partimos entonces del supuesto de que la cultura es todo lo que el ser humano hace. Podemos darnos cuenta de la gran tarea que tiene el historiador cultural. Y de que la historia se encarga de estudiar las relaciones que generan los humanos en el pasado y que de cierta forma tienen un significado en nuestro presente. Así la historia cultural viene siendo una metodología que nos permite enfocarnos y rescatar elementos que la HISTORIA no ha puesto su atención, olvidando centrar su atención a la cultura de alguna civilización específica en un tiempo específico, nos ayudaría aproximarnos a ella y entender el trayecto de su devenir histórico.

La observación y representación del pasado

Entendiendo al presente como resultado de un sin fin de procesos y coyunturas que conocemos parcialmente o por el contrario que desconocemos en su totalidad. Y que de este devenir existen huellas, vestigios que permanecen y nos plantean una serie de problemas que podrán dar al historiador cierta idea del contexto de ese objeto. Sin embargo, cuando nos planteamos un trabajo a investigar con ciertas evidencias, fuentes, cabría preguntarnos ¿Qué tanto podemos representar el pasado por medio de ella?
La tarea del historiador comienza a dificultarse, como si no fuera suficiente. El lugar social, que ocupamos en el tiempo nos condiciona, nos afecta o influye de cierta manera. Aún más lo hacen nuestros referentes intelectuales, nuestras lecturas. Las corrientes del pensamiento confluyen con nuestro lugar social y con nuestra personalidad. Hasta cierto punto, el historiador y los individuos deben su ser a un conjunto de elementos ajenos a él. Es decir, los ojos con que observamos, la manera en que lo hacemos, la necesidad de hacerlo forman parte de un conjunto de necesidades que se producen dentro de un lugar social y de un tiempo determinado, de una ideología imperante.
¿El entorno constituye al individuo y éste es tan sólo un reflejo de ello? Si fuera de esa manera no existiera problema alguno al hablar de cultura puesto que somos reflejo del espacio social que ocupamos y nuestras construcciones derivadas por dicho espacio son un reflejo de nuestro entorno de nuestra cultura. Entonces por qué al hablar de representaciones culturales existen fricciones y diferencias. Ejemplo claro es la definición de cultura desde una perspectiva de la de lo popular y de la élite, aún más la existencias de individuos que corresponden a esas culturas.
En este aspecto, podríamos mencionar que al existir fricciones en relación con representar lo que es la cultura, se desprendería la idea de que el individuo como una construcción social no es único, sino que construye diversos sujetos, diversas culturas sujetas a un entorno específico en tiempo y espacio, a esto deberíamos agregar al individuo que se mueve dentro de estos dos aspectos y que si somos parte del lugar social en que vivimos, debemos mencionar que éste produce tantos individuos como lugares existen.
Esto dificulta al historiador en la tarea de representar su objeto de estudio. Fácil es hacerlo desde el presente poder ubicar al sujeto en tiempo y espacio, conocer sus influencias, intereses, etc. para así dar un enfoque que pueda dar una imagen tal cual es. Sin embargo, hacer lo anterior con un objeto de estudio del que se tiene muy poca información es algo más complicado, todavía lo es más poder acceder a la realidad para explicarla y darlo a conocer en nuestro tiempo.

¿El lenguaje acceso a la realidad o representación de la realidad?

¿Pero hasta qué punto podemos acceder? No podemos introducirnos al pasado, pero sí podemos representarlo. La literatura, el cine, los documentos, etc. son algunos elementos de los que podemos usar en nuestro momento para llevar a cabo dicha tarea. Para esto, hacemos uso del lenguaje, en caso específico la palabra. Cada verbo, adjetivo, sustantivo que se escribe en cierto momento, espacio tiene un cierto significado específico que puede llegar a comprenderse.
Sin embargo, habrá que hacer una distinción entre comprender y acceder a la realidad. Puesto que en el primer caso, podemos entender el contexto, la trama, el conflicto, etc. Pero quizás no lleguemos a sentir esa misma experiencia que llevó al autor al escribir una novela, una nota, un reporte, etc.

Conclusión

Finalmente cabe mencionar ante este breve repaso de la historia cultural y las dudas que han surgido. Que falta mucho que debatir, no es un tema terminado. Al igual que la historia de las mentalidades tuvo su auge y declinación, surgiendo la historia cultural para enfocarse en aspectos olvidados por las mentalidades, de esta manera podemos esperar que la misma historia cultural ira generando crítica y reflexión entorno así misma y que al abandonar dicha reflexión perecerá. Mientras tanto, debemos recordar que no hay nada dicho, la última palabra no ha llegado y no deberá llegar. Podemos seguir dudando, podemos seguir proponiendo.

Anteproyectos de los alumnos del Taller de Investigación Histórica 2009-1

2009-06-11T10:54:00.000-07:00

Características de la investigación histórica profesional en México. El caso del Colmex
Jorge Zavala Rivera

Tijuana nuevos senderos-nuevos espacios. Canalización de la primera etapa del Río Tijuana 1972-1974: desplazamiento e incorporación de nuevos referentes históricos en aras de una identidad cultural anticipada
Alma Estela Ortiz Lizarraga

Cholos: marginación o automarginación en pos de una identidad. Tijuana, 1975-1980
Héctor Jiménez García

Características de la participación de la mujer en los sindicatos de la Industria Maquiladora de Exportación en Tijuana, 1979-1983: Solidev Mexicana, un estudio de caso.
Mabel Eugenia Jiménez Pérez

El voto de la mujer en México desde 1953 hasta nuestros días. Una perspectiva de género
Nancy Nataní Martínez Espíndola

Sombras de la Selva Lacandona: Antecedentes del Ejercito Zapatista de Liberación Nacional, 1983-1994
Arturo Cristerna Sánchez

Estudio comparativo entre Asociación Cívica Nacional Revolucionaria y Brigada Campesina de Ajusticiamiento (1968-1974)
Sinuhé Guevara Flores

Manejo de información de la televisión en México: Intereses políticos y sociales en relación con el poder (1950-2000)
Carlos Alberto Piña Mata

La lucha del Batallón de San Patricio y el viaje del Batallón Mormón en la guerra de 1847
Leonardo Argel Reyes Rodríguez

Sacramentos en la orden franciscana en el periodo colonial desde la perspectiva de Jerónimo Mendieta, 1554-1604
Jabnia Flores Trujillo

La labor evangelizadora de la orden franciscana en la Nueva España durante el siglo XVI
Esteban Zapata

El origen del racismo y la discriminación hacia el indio mexicano durante el periodo colonial en la concepción actual de la mexicanidad
Socorro Lizbeth López Escoboza

Hacia una perspectiva histórico-política de Corea del Norte, 1989-2007
José Luis Gallegos Vega

La Iglesia Católica y su relación con el fascismo italiano (1922-1943)
Oscar Manuel Jáuregui Rivas

La vida íntima napoleónica
Bruno Barush Galindo Zendejas

Historia de la Arqueología egipcia: los sabios de Napoleón 1798-1822
Melissa Rivera Martínez

Itinerario conceptual del deja vu
Alejandra Gallardo Hernández

“La nueva historia cultural”

2009-06-10T02:58:00.000-07:00

Por Paulo Sergio Sánchez Porras

En este texto de Roger Chartier podemos observar una serie de nuevas formas de escribir historia cultural y por medio de la explicación de estas formas en base a la teoría, desarrollar las ideas centrales de esta perspectiva. En la primera parte, se observa cómo el autor hace mención de la obra de Lynn Hunt titulada, “New cultural history”, donde se aborda por medio de una recopilación de ocho ensayos, los diferentes métodos de una nueva manera de hacer historia. Precisamente una de estas formas era la propuesta de la comprensión de las relaciones entre formas simbólicas y el mundo social, con esto se pretendía comprender por medio de significaciones simbólicas las conductas individuales o los ritos colectivos.

Siguiendo con el apartado de Hunt, señala que esta nueva forma de hacer historia, se encargó de unir al historiador con disciplinas que por algún tiempo dejó de utilizar, y se ejemplifica esto con la antropología y la crítica literaria, que obligaba al historiador a leer de manera menos inmediatamente documental. Esto a su vez condujo al historiador a reflexionar sobre sus propias prácticas, sobre la manera en que construyen sus narraciones y sus análisis históricos, es decir, por medio de la interdisciplinaridad el historiador encuentra nuevas herramientas que le dan validez a sus discursos y que le proporcionan información más detallada en el caso de lo estadístico y social.

Dejando de lado el texto mencionado, se toca el tema de la historia de las mentalidades, esta se encarga de retomar los métodos como las técnicas de la estadística regresiva y el análisis matemático de las series, y es que debido a que su objeto de estudio es lo colectivo, lo automático, lo repetitivo, la historia de las mentalidades puede y debe hacerse de manera serial y estadística. Debido a la complejidad de esta perspectiva, la interpretación de las fuentes tienden a serlo también, es por eso que se sugiere una forma de trabajarlas de manera cuantitativa para de ese modo, facilitar la labor del historiador a la hora de interpretar los datos obtenidos de la investigación.

En esta perspectiva resalta Phillipe Aries, quien se acerca de gran forma a la idea de cómo trabajar la historia de las mentalidades y es que en su postulación de la unidad fundamental del inconsciente colectivo, lee los textos y las imágenes, no como las representaciones de singularidades individuales, si no con el fin de descifrar la expresión inconsciente de una sensibilidad colectiva o de reencontrar el fondo banal de representaciones comunes compartido espontánea y universalmente. Es decir, no busca el significado individual de los símbolos, si no que trata de encontrar una relación universal entre dicho símbolo y el entorno social en donde es empleado.

Para abordar el por qué de la importancia de esa perspectiva en la historiografía desarrolla los siguientes puntos: En primer lugar, se dio debido a que este nuevo enfoque permitía, debido a su diversidad de campos, instaurar un nuevo equilibrio entre la historia y las ciencias sociales. Además de esto, se anexó temas de las disciplinas que cuestionaban su dominación intelectual y académica; en otras palabras, se encargó de estudiar temas que se consideraban difíciles de abordar desde esa perspectiva. En sí, podemos decir que la historia de las mentalidades se encargó de relacionar las ciencias sociales y los métodos de investigación histórica, para darle validez y exactitud a sus interpretaciones de lo simbólico, se mantuvo atenta a las diferentes formas de pensar y de sentir y abrió el camino a nuevas maneras de pensar las producciones y prácticas culturales.

En el caso de la historia cultural se observa una definición complicada debido a la especificidad del tema, pues se presenta una complicación en cuanto al campo de lo teórico Para esto se desarrollan un par de definiciones sobre lo que puede ser esta historia cultural. En primer lugar, se nos muestra la construcción de una historia de los textos, de las obras culturales como una historia de doble dimensión; mientras que, la segunda definición encuentra un fuerte apoyo en la acepción de que la antropología simbólica ofrece una noción, pero a su vez se agrega una definición según Clifford Geertz, en donde maneja que el concepto de cultura denota un esquema históricamente transmitido de significaciones representadas en símbolos, un sistema de concepciones heredadas y expresadas en formas simbólicas por medio del cual los hombres comunican, perpetuán y desarrollan su conocimiento y sus actitudes frente a la vida. En sí, podemos decir en cuanto a la Historia cultural que debido a la complejidad que encierra su definición, debemos recurrir a distintas explicaciones, ya que no se ha podido generalizar hasta hoy un concepto universal que se encargue de describir como es que se describe este tipo de hacer historia, en el cual se aborden todos los puntos que toca.

Este no es el único concepto que puede generar confusión dentro de este texto, ya que también al abordar el tema de cultura popular nos podemos encontrar con una serie de definiciones, que si bien pudiéramos transcribir todas las que menciona llegaríamos al punto de que cualquiera puede aportar algo sobre dicho concepto pero ninguno puede llegar a generalizar todo en una sola descripción, es decir, que la cultura popular al igual que la historia cultural, no pueden explicarse en una sola descripción.

En cuanto a las representaciones de estas nuevas formas de hacer historia se mencionan la significación de textos y la sociología de textos. La primera depende de las capacidades, de las convenciones y de las prácticas de lectura particulares de las comunidades que integran la sincronía o la diacronía, a sus diferentes públicos. En la segunda, apoyada en la tradición bibliográfica, pone el énfasis en la materialidad del texto y en la historicidad del lector con una intención doble. Estas dos posturas tratan de establecer una relación entre el lector y el texto, creando por medio de la aplicación de teoría el entendimiento de lo que encierra la obra en general.

Sobre la práctica y el discurso de esta nueva historia, se nos presenta un desafío debido a la articulación entre estas prácticas y discursos, ya que el lenguaje es un sistema de signos cuyas relaciones producen por ellas mismas, significaciones múltiples. Es decir, que las ideas pueden percibirse de maneras distintas dependiendo el lector, el contexto, etc. Finalmente, se menciona que estas representaciones colectivas y simbólicas encuentran en la existencia de los representantes individuales o colectivos concretos o abstractos, la garantía de su estabilidad y continuidad, en otras palabras, se puede decir que estas representaciones adquieren un valor diferente dependiendo lo que se desee estudiar, dejando así, una infinidad de posibilidades de estudio sobre un solo tema en especial.

Concluyo con la observación de que además de ser un texto demasiado teórico, el autor ordena los puntos de manera que pueden ser comprendidos hasta cierto punto por el lector; además, se necesitan ciertas bases teóricas, ya que maneja una serie de explicaciones que pueden generar dudas, desde los conceptos hasta la forma en que se desarrolla el tema. De igual forma es un excelente inicio para el lector dentro de este campo la historia como ciencia al permitirle conocer poco a poco la cantidad de métodos y variaciones en que se escribe.

Referencia
Roger Chartier. “La nueva historia cultural”, en El presente del pasado. Escritura de la historia, historia de lo escrito. México: Universidad Iberoamericana, 2005a.

“El historiador rebelde de la cultura: Jacobo Burckdart”

2009-06-10T01:39:00.000-07:00

Por Ma. Victoria Irineo Martínez

Sonia Corcuera de Mancera, obtuvo los grados de Maestría en Historia de México y de Doctora en Historia por la UNAM, imparte Historiografía e Historia de la Filosofía en la Facultad de Filosofía y Letras. Sus publicaciones se han hecho en el FCE: Entre gula y templanza, El fraile, El indio y el pulque, y Del amor al temor. En Voces y silencios en la historia. Siglos XIX y XX, realiza un análisis sobre las distintas tradiciones históricas y su evolución durante casi doscientos años o como ella lo plantea: su manera de utilizar la razón. El campo histórico no representa una sola mirada, por el contrario tiene muchas que permiten su comprensión. Estas perspectivas provocan una reflexión histórica a su vez diferente a otra. Maneja el paisaje de luces y sombra que llevan consigo cada autor que ha decido dedicarse a la historia, cada uno aborda y escribe a través de su experiencia de vida. Sus telas históricas representan los tonos del exterior y su propio ánimo, con optimismo o desencanto.

2

Leopoldo Von Ranke y Jacobo Burckhardt, ambos historiadores pero a la vez tan diferentes en cuanto al concepto de historia que percibían: el primero se dedicaba al análisis de los acontecimientos; mientras que el segundo, al de tendencias. Ranke tenía una visión optimista y luminosa, mientras Burckhardt era sombrío e irónico al momento de plasmar sus ideas en la escritura. Aunque vivieron en la misma época, el continente no se parecían en nada sus formas de expresión. Esto de cierta manera se puede comprender debido a la influencia que tuvieron durante su formación académica o por los textos que leyeron. Burckhardt el historiador sombrío tenía la visión pesimista, debido a la influencia que tuvo por parte de Arturo Schopenhauer -filósofo y por quien el autor se vio influenciado al momento de realizar sus escritos.

Schopenhauer, que jamás pudo tener una visión positiva de la vida y mucho menos del hombre y de la sociedad. La autora lo asocia la visión que tenía del mundo exterior con las condiciones bajo las que siempre vivió, es decir, su contexto social. La calificación de desubicado y huraño, permite comprender la situación de vida social en la que se vio envuelto, pues es aquí donde se empieza a buscar su significado de la vida -como el objeto del perro que le hizo compañía que tiene un significado para el filósofo. Este autor, considerado por sus biógrafos irrelevante como maestro y como escritor, ve la vida sin sentido, en donde el hombre no tiene ninguna esperanza de mejorar su forma de vivir, aunque logre alguna meta siempre se encontrará insatisfecho. Retomando la relevancia de este autor, creo sí la tuvo, al grado mismo que Burckhardt se considera un discípulo de él, por lo tanto sí logro captar la atención a pesar de tener una visión tan pesimista.

3

Jacobo Burckhardt nace en Basilea en 1818, cuya ciudad se encuentraba enriquecida culturalmente por las cercanías que tenía con Francia y Alemania. Su familia, de tradición calvinista, llega a esa ciudad en búsca de libertad religiosa. Pronto él mismo buscaría un nuevo sentido religioso, desilusionándose al mismo tiempo. Su ideología le llevaba a despreciar a la política y los negocios porque no los consideraba digno de un caballero, posiblemente por el significado que le daba a estas actividades. El hecho de que haya podido viajar por Europa, le permitió adquirir un conocimiento más amplio en cuanto a la cultura de cada ciudad que visitaba. El destino principal y por el cual realizaría sus textos se centraría en Italia.

Burckhardt veía cómo Europa se iba transformando por las sociedades, a la vez que triunfaba la fuerza bruta ocasionando que la vieja Europa se desintegrara. Esto lo que llevó a la pérdida de la idea de todo lo bueno que la sociedad poseía. Todos estos problemas que consideraba como un desastre, lo condujeron hacia el pesimismo y a alejarse del mundo, pues sólo se dedicó a su propio mundo y mantuvo contacto con unos cuantos intelectuales que le rodeaban. A través de la historia y cultura, se ausenta del presente y busca refugio en el pasado.

Su principal objetivo fue la descripción de la Europa que abarcaba desde la Antigüedad hasta el Renacimiento, para ello se vio en la necesidad de resaltar la belleza de esta civilización. Se apegó a las antiguas costumbres y tradiciones que lentamente iban desapareciendo con el avance del siglo XIX. Todo ese pesimismo lo condujo a la certeza de que pronto surgirían demagogos capaces de manejar un poderío militar. La autora relaciona estas palabras con el surgimiento de los movimientos revolucionarios que se dieron en el siglo XX, como el movimiento fascista y bolchevique (parece cosas del destino pero realmente fue una realidad).

Burckhardt entonces se convirtió en un historiador que mezcló la importancia del arte y arquitectura en sus trabajos, su ideal el esplendor romano, la decadencia significo la ruina de la civilización, la inspiración del arte le forjó una idealización pero al mismo tiempo le provocó una desilusión, por la influencia pesimista que había recibido de su mentor. El historiador rebelde: que se enfrentó a las metodologías -de moda- que surgieron en su época, que no compartió los mismo objetivos que sus contemporáneos; que se convirtió en rebelde por la ideología que sostuvo en su añoranza por la civilización antigua, pero al mismo tiempo la disolución que ello provocaba en él.

Este autor es uno de los representantes de la vuelta al romanticismo. Un historiador que buscaba un retroceso hacia al pasado para lograr su propia felicidad, a través de la idealización del algo que ya había quedado en atrás. El romanticismo no sólo se vio influenciado en un sólo personaje sino que fueron muchos quienes buscaron de alguna manera escribir y representar la antigua etapa de esplendor como lo mejor que le había ocurrido a esta civilización, planteando que movimientos como la Revolución Francesa habían corrompido a la civilización.

El historiador rebelde de la cultura, se convierte en un personaje que rompe con un nuevo sistema de lo que debía ser la historia. ¿Qué nos puede dejar su trabajo? La forma de analizar la perspectiva que el historiador del siglo XIX tenía, la concepción de historia, la manera en trabajaron en esta disciplina. También contribuye al manejo de la literatura, porque fue una herramienta para que el historiador romántico plasmará su búsqueda de la información, así como a la inclusión de otras fuentes como en su caso, al visitar las ciudades que estudiaba, analizar pinturas, todo lo que le pudiera llevar a un conocimiento, pues como dice la lectura al principio fue contemporáneo de Rank pero éste realizó una historia basada en documentos sin permitirse tener otra herramienta de conocimiento.

Referencia
Sonia Corcuera de Mancera. “IV. El historiador rebelde de la cultura: Jacobo Burkhardt”, en Voces y silencios en la historia. Siglos XIX y XX. México: Fondo de Cultura Económica, 1997.

“LA REVOLUCIÓN CULTURAL”

2009-06-10T01:33:00.000-07:00

Por Alberto Díaz

En este texto Eric Hobsbawn aborda diferentes temáticas acerca de la revolución cultural, iniciado por la familia, el hogar y las relaciones entre ambos sexos. Comenta, pues, que la familia sufrió un cambio sustancial, desde su concepción hasta su rol social. Es decir, anteriormente la idea general que se tenía de familia era la del núcleo social parte importante y perpetua del desarrollo del individuo, que se hallaba conformada por la pareja casada y una figura paterna, como símbolo de poder y respeto. No obstante, en las décadas de los años sesenta y setenta se comenzó a gestar una nueva revolución cultural, donde el papel de padre de familia ya no lo fungía tan solo el varón, comenzó, entonces, una emancipación más progresiva de la mujer, tanto a nivel social, económico y familiar.

Ahora se daba el caso de muchas mujeres solteras que tenían hijos y eran el sustento familiar. Asimismo, se dio paso a una independencia por parte de los jóvenes que ya no vivían con sus padres y lo hacían con sus parejas, ya fuesen heterosexuales u homosexuales. Así, la concepción del hogar y familia comenzó a transformarse, ya no era vista por la tradición y costumbres conservadoras como algo mal visto. En lo sucesivo, las nuevas generaciones iban empujando progresivamente hacia este cambio. Dichos cambios culturales en el entorno familiar aparecieron en los países industrializados y en los semi-industrializados, además comenzaron a parecer movimientos estudiantiles que buscaban reconocimiento, aceptación y mejoras sociales en distintas parte del orbe, desde el Mayo Francés, la Primavera de Praga y el 68 en México, donde el individualismo pesaba más que la sociedad.

De igual manera se da una revolución musical y en la forma de vestir, las clases altas adoptan modismo, elementos, símbolos, formas de actuar y hablar como lo hacían las clases medias y bajas, se empiezan a usar más los pantalones de mezclilla. El rock tiene su apogeo desde la Gran Bretaña, con grupos como The Beatles y The Rolling Stone, aunado al surgimiento de movimientos como el Punk, atribuyéndoselos a The Sex Pistols, Peter & The Best Tube Babies, y Cockney Reject. Surgen movimientos pacifistas en Estados Unidos, como los hippies, en contra de la Guerra de Vietnam, manifestaciones feministas y el movimiento Gay en busca de reconocimiento social, es pues, campo fértil para distintas manifestaciones juveniles y sociales, aparece la música disco y el rock experimenta nuevas vertientes, como el heavy metal hasta el black metal, o el reggae popularizado por Bob Marley.

En Latinoamérica, al ser una realidad distinta a la visión europea y norteamericana, los movimientos antiimperialistas son muy fuertes, las ideas sociales y marxistas hacen eco en muchos jóvenes, la música de trova es el medio por el cual se protesta desde el Cono Sur hasta México, muchos escuchan a Joan Manuel Serrat, Violeta Parra, Chabuca Granda, Mercedes Sosa y Víctor Jara, quien le canta al Che Guevara. En lo que respecta a México, se escuchaba fuertemente a Los Folkloristas, Amparo Ochoa, la Nueva Trova Cubana, de la mano de Silvio Rodríguez, Amauri Pérez, Pablo Milanés y Daniel Viglietti. Así, pues, la realidad latinoamericana era totalmente opuesta, estigmatizada por el término peyorativo de “tercermundista”. Estos cambios también se hicieron notar drásticamente, aunque Hobsbawn no lo mencione, pero es de destacar que igualmente aquí se dieron importantes movimientos e influencias sustanciales que permearon al mundo contribuyendo a la revolución cultural.

Queda claro, entonces, que la liberación personal tanto europea como latinoamericana y la liberación social, más allá de la ideología política, iban de la mano bajo una misma bandera y consigna, “sexo, amor, igualdad y drogas”. Las ataduras del poder, leyes, normas del estado, la iglesia y de los padres, ya no podían frenar o enmudecer a estos movimientos juveniles en pos de un cambio. Sin olvidar las demandas de las mujeres en pro de la liberación, medios de control de natalidad, incluidos el aborto, el divorcio y la libre sexualidad y lo más importante reconocimiento dentro de todas las esferas sociales. Así, la vieja estructura, “del vocabulario moral de derechos y deberes, obligaciones mutuas, pecado y virtud, sacrificio, conciencia, recompensas y sanciones”, ya no encajaron ante este nuevo lenguaje que se estaba gestando.

De esta manera, este individualismo pronto encontró su plasmación ideológica en una serie de teorías, tanto el liberalismo económico como posmodernismo entre otras. Sin embargo, de acuerdo con el autor, en el apartado donde desarrolla la idea de la desintegración del antiguo código de valores como de las costumbres y usos que rigen el comportamiento humano, objetaría en que me parece muy sensacionalista, es claro que dentro de cada movimiento o cambio hay resistencias, que en su momento permanecen ocultas y cuando vislumbran la posibilidad de emerger lo hacen.

No obstante, esto no significa que lo acontecido sea estigmatizado como deleznable, la revolución cultural ya ha permeado y el tratar de hacer un regresión de valores o sistemas de valores que corresponde a un tiempo y contexto seria, pues, una aberración. Esto es, debido a que la cultura como las sociedades, no son estáticas y se encuentran en constante cambio y más ahora que somos parte de la globalización. Considero que los modelos de familia, comunidad y hogar, se han hecho más laxos y no tan estrictos como anteriormente lo eran.

Referencia

Hobsbawm, Eric. “Capítulo XI. La revolución cultural”, en Historia del siglo XX. 1914-1991. Barcelona: Crítica, Grijalbo Mondadori, 1995.

“SALIR”

2009-06-10T01:00:00.000-07:00

Por Damaris Garcia Morelos

Las mujeres se exhiben y coquetean.
Las menos favorecidas observan o piden limosna.
Tímidas y mesuradas unas, osadas
y en los limites de la marginalidad las otras,
las mujeres salieron de la esfera asignada.

De Georges Opiz.[1]

El nombre de una mujer solo debe guardarse
en el corazón de su padre, de su marido,
y de sus hijos.

Sylvain Marechal[2]

La lectura de Perrot se basa en la vida de las mujeres de Francia en el siglo XIX. En ese tiempo para la mujer salir de su casa era imposible por tanto era muy mal vista ante la sociedad. Para la mujer no había otra opción de salida más que la caridad. Este tipo de trabajo era aceptado ante la sociedad y a la vez una forma de escape para las mujeres del ocio en el que se encontraban.[3] Consiguiente crearon una forma para que las mujeres enfrentaran un nuevo reto que permitiría, un cambio hacia una nueva aventura que enfatizaría a la mujer, ante la sociedad. Para esto se crearon grupos de cualidad femenina donde su propósito era principalmente ser caritativas, yace las fundaciones de grupos como la (Reinish Westfalian of Deaconesses, Société de Charité Maternelle de Paris, Weiblicher Verein fur Arment-Und Krankenpflege, La london Bible Women and nurses Mission. organisation Society,Woman‘s Work and Woman‘ culture y Ladies‘ sales).

Todas estas asociasiones se encargaban al proposito de la caridad, a llevar a cabo funciones, como ayudar a los pobres, entrenamiento a las mujeres para ser enfermeras. Tambien ayudaban a las mujeres en el hogar, tanto en problemas con el alcoholismo de sus maridos, hasta como educar a sus hijos. Tambien estas asociaciones sirvieron para recaudar fondos, y no solo para eso , puesto que estos grupos salieron a la defensa de las injusticias que se les hacian a las mujeres. Todas ellas se enfocaban hacia una sola vision que era ser tomadas en cuenta. Con las nuevas actividades, la sociedad masculina y también femenina se veía en un escándalo, sobre las consecuencias que traía esta nueva situación La mujer empezaba a obtener mejores resultados tanto en el aspecto de la sociedad, como en el trabajo, a menudo tenia más participación en el ámbito del trabajo.

Existiendo siempre diferencias de clases, no importaba para la mujer en cuanto se tratara de sacar adelante un ideal, tanto las mujeres burguesas, como las obreras dejaban atrás sus antipatías para unirse. Que al fin de cuentas proporcionaba un bien común. Las mujeres obreras en ese tiempo no tenían derechos como los obreros, ya que eran consideradas como un adorno para la fábrica.

Perrot rescata las fuentes que proporcionan datos de los cuales se conocen solo una historia acerca de una huelga por mujeres, que resulto un tanto cómica para la sociedad, da muestra sin embargo de que existió al menos una de mujeres. Se obtuvieron datos donde aparecen huelgas mixtas donde ambos sexos participaron y se tomaron medidas igualitarias para ambos sexos, pero como en ese entonces no se tomaban en cuenta a las mujeres, las daban como huelga de obreros, si bien se sabe que existieron fuero por los datos proporcionados y fotografías donde aparecen mujeres, que para la sociedad eran consideradas como “Mari machas” ya que ser obrera en ese entonces era muy denigrante, tan exagerado que se le tenia al par de la prostitución.

Sin embargo no solo Michelle se enfoca ante este aspecto de problemática de la mujer en el siglo XIX, otro factor que resultaba ser mal visto era el tema de la migración. Conocemos que la mujer no solo migraba a la ciudad por complacencia, lo hacia por buscar un mejor empleo en la ciudad, al hablar de migración, Perrot los desempeña en tres tipos; la migración interior, se basa cuando una mujer viajaba para salir del pueblo, en busca de una mejora. Así que viajaba a la ciudad en plan domestico o textil, en el cual para unas resultaba muy funesta la idea por la ignorancia ante una cultura mas liberal, donde abatían ante las tramas de la incitación donde se conferían, y después eran abandonadas con la problemática de embarazos no deseados. Esto trajo en consecuencia numerosos abortos clandestinos, aumento en las casas hogares, mayor temor a encontrar empleos. Pues la sociedad no estaba conforme con este tipo de sucesos.

Las migrantes a largo plazo, eran la mujeres de la alta sociedad que viajaban en busca de libertad hacia otros países, también eran las mujeres de hijas de generales que viajaban hacia otras ciudades por los nuevos planes de su familia. Este tipo de migración era muy favorable para el ámbito femenino pues el intercambio de ideas culturales fortalecía más el pensamiento de la mujer, así alimentaba las de sus compañeras, creando mas asociaciones. Y luchando por ser escuchadas.

Las viajeras se encaminaban en el placer de disfrutar de los diferentes países, eran las que tomaban el “salir” como una manera de disfrute. Esto era a la ves algo grandemente visto, que el doctor recomendaba a sus pacientes que no se hicieran este tipo de viajes, debido a la fatiga que esta podría llevar, comenzando por las cantidades tan pesadas de sus maletas, el daño que causaría el sol a su piel, el dolor de cabeza por las horas de camino, sobre todo una de las cosas que exageraban, era la de no poder entrar a nadar tanto en albercas como en el mar, pues no se les tenia permitido andar en traje de baño por respeto a si mismas, a causar atracción ante los hombres. Vemos todos los contras que se le ponían a la mujer para viajar, lo cual estas recomendaciones las desanimaban.

Hacer la historia de las mujeres es un trabajo tan grandioso que Michelle y Duby pudieron rescatar, si bien la lectura nos muestra detalles de personajes femeninos, vemos muchos nombres de asociaciones femeninas nombres femeninos, que contribuyen a esta historia. La autora plantea varias cosas: el no dejar pasar estos nombres puesto que muy poco se escribe de las mujeres, un panorama incompleto de la historia de las mujeres, los acontecimientos sucedidos en el siglo XIX, las historias que más sobresalieron del ámbito femenino en ese tiempo.

¿Historia sincopada? Es la visión común que se tiene de ella, y que el relato masculino diferente o desdeñoso, sigue transmitiendo. En realidad, lasos invisibles, el tejido de una memoria que probablemente exista entre estas conmociones. Por la prensa , los recuerdos , la herencia – a menudo de madre a hija – se opera una cierta transmisión, y a través de esta se constituyen grupos conscientes, fundamento de una opinión. La historia sexuada de la opinión publica: “he aquí, en todo caso, lo que nos queda por hacer”…[4]

La autora deja abierta la invitación a todos aquellos que nos llamamos historiadores, a las mujeres trasmisoras de una tradición, a los hombres que solo se han enfocado a escribir ciertos detalles de las mujeres, a los medios de comunicación que transmiten una idea errónea de lo que la mujer debe ser. Nos invita a escribir historia, esa narración única que no se escribe, que no se lee en los mejores libros de historia, que no vemos en las mejores novelas históricas, a la que se le ha pasado por alto el papel que ha desempeñado la mujer.

[1] George Opiz, Principios del siglo XIX, pintura de un café en palais royal, paris, museo carnavalet, citado en Michell. Perrot “Salir”, en Historia de las mujeres en Occidente, t. 8, dir. por George Duby y Michelle Perrot. Madrid: Taurus, 1993.
[2] Citado en Ibid., p. ¿?
[3] Ibid., p. ¿?
[4] Ibid., p. ¿?

Un molinero llamado Menocchio

2009-06-10T00:25:00.000-07:00

Por Cesar Alexis Marcial Campos

La obra nos habla de un molinero que tiene una cosmovisión muy extraña del mundo para su época, en la que el mundo no es más que una simple masa de queso y los gusanos que salen de él son ángeles.2 [cita] Este tipo de visión y, sobre todo, el andar divulgándola, llevaron a Menocchio ante el Santo Oficio donde fue sujeto a cuatro interrogatorios que se llevaron a cabo los días: 7, 16, 22 de Febrero y 8 de Marzo de 1584. Vivió en Friuli en la segunda mitad del siglo XVI, era una sociedad arcaica en la cual el estar llevando siempre la contra en cosas de la FE y discutir con el párroco sobre dichas cuestiones era algo muy grave.

Menocchio había nacido en una sociedad donde la nobleza tenía mucha importancia, al igual que el clero, quienes tenían grandes propiedades de tierra a lo que Menocchio hacia referencia en son de disgusto. Nuestro molinero, fue un caso “extraño” para la época, tenía un status que le permitió tener acceso a la educación y otros cargos públicos dentro de su ciudad natal como el de alcalde, administrador de la parroquia. Desempeñó varios trabajos, como el de molendero, carpintero, etc. pero principalmente se dedicaba a ser molinero. Era un molinero que sabía leer, sobre todo, leyó cosas de carácter religioso que le acarrearon problemas posteriormente.
Menocchio un molinero conocido por todos por sus extraños disparates religiosos fue un personaje que sufrió los embates del Santo Oficio durante la contra reforma. Lo que llegó a decir el molinero ya era por todos sabidos y quienes lo conocían trataban de lidiar con ello. Sin embargo, fue este fenómeno de la contra reforma lo que llevó a que sus palabras fueran más peligrosas, insoportables, heréticas. Esto lo llevó al Santo Oficio y más tarde a la hoguera.
A pesar de que era algo extraño lo que decía, esto no lo sacaba de la nada o de alguna forma de inspiración maléfica. Como nos muestra Carlo Ginzburg, llegó a tener acceso a libros que le facilitaron algunos amigos, por medio de dichas lecturas llegaba a sus conclusiones y otras veces repetía lo que había leído, lo cual era igual de extraño para su momento.

Una de las extrañezas o herejías del propio molinero fue la cosmovisión que tenía sobre el mundo, la cual expuso ante el Santo Oficio en uno de los interrogatorios al que fue sometido. En el hace mención de lo que él cree y piensa: diciendo que el pensaba y creía que el mundo era un caos y cuya masa, que lo asemeja al de una masa de queso y leche donde surgen gusanos, siendo estos gusanos los ángeles. [Cita] Otra “máxima” de este molinero fue el decir que su oficio era el de blasfemar: hay quienes trabajan en el campo y otros vendimian mi oficio es el de blasfemar. [cita] Siguiendo con la larga lista de herejías hay una que pone entre dicho el carácter virginal de la Virgen María. Menocchio externó su pensamiento acerca de este asunto diciendo: de que no era posible que hubiese parido a un niño y continuara siendo virgen.

Menocchio, declaró varios de sus pensamientos en los que atacaba a la iglesia desacreditando su carácter de institución divina en la tierra: puesto que todos las personas eran capaces de hablar en un grado de espiritualidad podían hacer mención de cosas divinas e interpretaciones de ellas mismas, debido a que todas las personas tenían esa capacidad espiritual, etérea, etc. de comprensión. También alegaba contra algunas de las prácticas religiosas como: el bautismo, la ordenación, el matrimonio y la confesión. él las reducía a simples mercancías de las cuales la iglesia sacaba un beneficio. Estas ideas que el molinero expresaba fue lo que le costó cuatro interrogatorios y después la vida misma.

A pesar de las ideas que Menocchio expresaba algunas de ellas las había retomado de algunos libros que se le habían proporcionado: La Biblia, El florilegio de la Biblia, Il Lucadario, Il Lucerndario, Il Vavallier, Zuanne de Mandavilla, etc. De hecho la idea de reducir las prácticas religiosas a meras mercancías lo extrajo de un libro llamado Sogno: en el que se menciona que es un mercado todo el acto religioso de la sepultura de la cual se rehúsan a realizar los padres sino reciben un pago por ello. Menocchio se lamenta de que convirtieran a su iglesia en un mercado. [citas]

Estas y otras ideas de las que el propio molinero afirmaba de no creer que nadie pensaba como él y que jamás había escuchado a persona alguna decir tales palabras. Sin embargo, como muestra Ginzburg: Menocchio interponía entre él y la lectura un especie de tamiz en la que mostraba y ocultaba al mismo tiempo ciertos “paisajes” en la que exasperaba una palabra de la lectura al mismo tiempo que la aislaba del contexto. Así, deformaba la lectura del texto y este tamiz o filtro que interponía entre él y la lectura era la “clave” para entender la forma en que leía el molinero. Lo cual nos remite a la idea de una cultura de la lectura diferente de la página impresa y esta es la cultura oral.

Por otro lado, a pesar de la descontextualización que Menocchio hacía de ciertas palabras respecto de la lectura. Menocchio era capaz de hacer una interpretación mesurada de lo que leía. Por ejemplo, en el caso de lo que había expresado acerca de la virgen María: cómo podría ser virgen si había tenido un hijo. A lo que el afirmaba que se le decía “virgen” por el hecho de que la virgen María había estado en un templo que se llamaba el templo de las vírgenes. Esto lo había sacado de un libro llamado Rosario della gloriosa vergine, donde se relata que la virgen María debía ser nutrida en dicho templo con las otras vírgenes y que se dedicarían de manera muy devota a la contemplación de cosas divinas, además de que en dicho templo la virgen María había sido visitada por ángeles. Así, podemos ver que llega a esa conclusión del por qué de la “virgen”. Otro dato importantes, es que se alcanza a ver que tiene cierto grado de interpretación que traspasa el plano meramente literal de la lectura. Pues hace caso omiso de toda la descripción de la visita de los ángeles que hacían a la virgen María.

El trabajo que hace Carlo Ginzburg para representar el ambiente en el que se vivía, las características de la sociedad arcaica, donde la nobleza y el clero jugaban un papel determinante en esta época; y como presenta a Menocchio en un juego de contrastes para que se pueda obtener una idea de lo que significa ser un molinero del siglo XVI en un pueblo de Friuli y, sobre todo, el manifestar a los cuatro vientos su cosmovisión en las que no encajaban con las ideas dominantes de algunos sectores sociales y, sobre todo, que disgustaron a la iglesia que se encontraba en un momento de cero tolerancia a este tipo de manifestaciones por la contra reforma.

Referencia
Ginzburg, Carlo. “Menocchio” a “Callejón sin salida”, en El queso y los gusanos. El Cosmos según un molinero del siglo XVI. México: Editorial Océano, 1997.

"Descubrir"

2009-06-10T00:14:00.000-07:00

Por Brisseida Flores

El capítulo “Descubrir” de Tzvetan Todorov nos remite a la búsqueda del otro, a la búsqueda del complemento del ser humano que está dentro de otro hombre con características incluso totalmente distintas a él, de diferente cultura, de diferente historia y hasta de diferentes rasgos físicos. El yo que representamos es parte de otros, yos que provienen de los otros. Con ello nos damos cuenta que cierta parte de nuestro ser no es única, que nosotros vivimos en los otros y los otros en los yos. Son parte que nos identifican como hombres, como seres humanos superiores de cualquier otra especie en el universo.

Estos otros están todos dentro de uno mismo y esto a su vez es el yo. La mejor manera de ejemplificar lo teoría de Todorov es analizando lo que fue el descubrimiento y la conquista de América. Para él esta es una historia verdadera inmersa a la vez en mitos, los cuales hacen más susceptible el acontecimiento en interpretaciones pudiendo dar a ésta más un estilo moralista que un modo crítico de un historiador. La obra se caracterizará así en lo moral donde los indios y Colón serán el factor más importante en la investigación.

El descubrimiento del otro, en este caso los indígenas, por el yo, “Colon”, forja lo que será posteriormente, la era moderna, el principio de nuestra identidad y genealogía descendiente de Cristóbal Colon, de la cual Todorov afirma que provenimos.

¿Pero porqué Colón realizó ese viaje? Y aun más, ¿por qué decidió quedarse? Al ver esa tierra tan caliente, llena de habitantes de piel oscura y loros, acordándose de que estas mismas características, según le dijeron demostraban la riqueza de la tierra, lo cual cree ciegamente e interpreta a su favor. Pero en general también vio la necesidad y su deber divino para convertir a esos salvajes que para él no tenían cultura, identidad ni religión. Colón vuelve a interpretar sus creencias, supone así esto por la desnudes de los hombres. Y pese a ello reconoce que se asemejan más a un hombre que a un animal.

Colón se ve a sí mismo como el elegido, encargado de una misión divina, y a la vez, ve en todo momento y en todos los días la intervención de dios. El sólo cree en lo que cree, en sus principios en su cultura que lo ha formado y lo define. Por lo cual cualquier acto diferente a lo que el conoce es visto como algo que se asemeja al salvajismo. La falta de modales, pensamiento y apariencia europea en los indios hace ver a Colón a los otros en un rango no determinado, no sabe como catalogarlos y se limita a incluirlos como características de la naturaleza. Sus actos son realizados a partir de su imaginario y sus interpretaciones serán el resultado de su Fe. Para él la verdad es todo lo que conoce, por lo cual solamente buscara pruebas para sustentarla, y todo lo demás no cabe dentro de su pensamiento. Lo que nos lleva a pensar que cualquier ser, hombre de cualquier continente, estado, región, son iguales, la única diferencia entre estos es el contexto que los rodea, su cultura o su vivencia que ejerce así automáticamente una forma determinada de pensar. Aun así siguen siendo iguales.

La formación de Todorov lingüista, historiador, filósofo, semiólogo, crítico y teórico literario, hace transcendental la interpretación de tal suceso. Establece las relaciones y comportamiento humano, buscando las bases de cómo una persona se diferencia de otra.Un ser humano siempre defenderá lo que es, en si su cultura. En este caso Colón siempre defendió o puso en primordial el aprendizaje y adaptación de la civilización europea hacia los indios.

El yo con el universo significó para el descubridor la hegemonía del yo, de lo conocido, de los principios mismos de Colón y del continente dominante. El transcurso de los sucesos posteriores al descubrimiento continúan, según las representaciones que Colón da a sus deseos. [sic]. De una manera bella de ver América y los indígenas usando calificativos como buenos, mansos, sin codicia, sin engaños, generosos, cobardes, pasan a calificativos como bestias, ladrones, cobardes. Este resultado se forjó por la falta de conocimiento, interpretación e interés de la cultura americana, lo que llevó a una ideología esclavista que vio a los otros como mano de obra que podía igualmente explotar y acumular riqueza, junto con la que ya se estaba obteniendo de la misma tierra. Los españoles y el descubrimiento de América son históricamente el proceso de transición entre la época medieval donde predominaba la religión a la época moderna, donde la riqueza y su obtención se pone en la cumbre.

La historia pues, toma un sentido a partir del “yo, Colón” y de sus motivaciones y creencias para reconstruir la historia del descubrimiento de América y que a su vez respalda la idea de Todorov. Y en donde la participación de este personaje como eje central, no colectivo sino estelar, reafirma lo que es el papel del individuó en la sociedad. Se incorpora al individuo que resulta de la sociedad a partir de sus logros.

Podemos reconocer que las fuentes o textos de colon utilizados en este capitulo se enfocan a lo que es la historia de de la sociedad europea, en vez de la historia de América. Ya que se trata a América como una extensión de Europa y solo se logra descubrir a esta, no a los americanos.
La fe del descubridor fue la que domino el transcurso de la historia. También hoy sabemos que América no es el paraíso terrenal, como Colón lo creía, y que el desprendimiento, no total, de los americanos con Europa a sido parte de un largo proceso que se ha cuestionado y transformado a través de los grandes textos como el que estamos analizando. El cual en su tiempo, y hasta la fecha, proporciona una versión diferente de la historia mediante la representación cultural del individuo Yo.

Como también se expresa en el capitulo no se percibe al otro, y si no se le percibe, tampoco se le valora, al grado de que el otro queda excluido de los derechos, virtudes y similitudes que integran el yo. Las fuentes que constan esto son las mismas cartas de Colón.

Esto conlleva a la valoración y aceptación de diferentes propuestas de ver las cosas o de ver la historia. Como texto histórico nos proporciona diferentes formas de construir y representar ideas al mismo tiempo que reanalizamos la historia que ha sido sujeta a varias interpretaciones pero nunca vista desde el punto tan interesante que nos brinda Todorov.

Referencia
Todorov, Tzvetan. “Descubrir”, en La Conquista de América. El problema del otro. México: Siglo XXI, 2001.

El problema del pasado es la construcción del sujeto

2009-06-09T03:00:00.000-07:00

Por Fernando Escobedo

Desde el instante en que el sujeto es cuestionado como una entidad, como un ser con características específicas, el problema de su construcción resalta la posibilidad de desarrollar su experiencia, explayarla, integrarla al imaginario social, a la historia. Se convierte en una problemática de carácter teórico, metafísico, discursivo, que involucra la comunicación de éste con su mundo más cercano y, a la vez, su propia introspección, ya que la manifestación del conocimiento que hace legítima su cotidianidad se convierte en necesidad cada vez que el sujeto expresa su bagaje cultural, su dimensionalidad ideológica. Es decir, para que éste ponga en práctica el conocimiento histórico es necesario problematizar al sujeto como un ser complejo, no sólo como individualidad, sino como su diferencia y su identidad a partir de la reflexión en la misma diferencia, de la cual surgimos. Esto es posible debido a la capacidad del ser humano de observar, de ser observado y, finalmente, de observarse a sí mismo, proceso que en su conjunto representa su esencia contradictoria bajo la forma de una comunidad de apreciaciones sobre la mismidad, que no radica en su existencia como naufragio sino en la existencia cada vez más consciente de pertenecer a una tradición, a un espíritu de contrastes y semejanzas.[1]

Sobre esta realidad fragmentada la epistemología positiva busca engañarse, y, por lo tanto, engañarse históricamente, considerando que es posible medir el pasado a partir de lo empírico, a partir de los datos de origen exterior a la sensibilidad, sin percatarse que la misma naturaleza creativa implica un desconocimiento de las raíces del pasado y un conocimiento histórico, metafísico, que sólo obtiene sentido en su historicidad, la cual en este caso es ignorada:

La ciencia de la historia, a su vez, como tal ciencia, no determina en absoluto la relación originaria con la historia, sino que siempre presupone ya una tal relación. Sólo por eso, la ciencia de la historia puede desfigurar, interpretar erróneamente y marginar hasta el mero conocimiento del anticuario la relación con la historia que, ella misma, es histórica.[2]

Así como Heidegger, toda la escuela de la dialéctica hegeliana, comprende el curso de la historia como el elemento fundamental de la perspectiva, como el autor intelectual de naturaleza problemática que nos provoca a desarrollar nuestras futuras acciones, es decir, para llegar a existir, y, por lo tanto, existir debido a la existencia de otros y sus parametros que posibilitan nuestro horizonte cultural, o lo que Guillermo Zermeño llama “los presupuestos del método”, referiéndose al trasfondo teórico que teje las acciones de los individuos. Es por esto, que la historia, como objeto de estudio, es decir, historiografía, no depende de una categoría sino de la interacción entre las posibilidades de la categoría, incluyendo las de su negación. Para Heidegger esto se conoce como el Dasein, o “el ser”, a través del cual el sujeto busca “alcanzar su posibilidad más propia, convirtiéndose así en lo que es… allí donde puede pretender testificar de ello… en su anticipación de la muerte”,[3] en su existencia inminentemente histórica, imposible de revivir, y, por lo tanto, cenestésica.

Ahora, el problema de la existencia del sujeto radica en que parte de la modernidad, aquella que considera que la “verdad” depende, únicamente, de la experimentación realizada en el mundo empírico, o lo que Immanuel Kant manejó como conocimiento a posteriori, busca traducir los resultados del método científico y la técnica, al conocimiento de los problemas sociales, eliminando la necesidad de narrar e interpretar el relato de la ex-periencia y el de su posterior producto, dejándole la última palabra a la tecnología o concepto sin comprender que estos pueden ser utilizados e interpretados de diferentes maneras y con distintas finalidades a lo largo de una temporalidad indefinida. Pero dicho ser histórico reconoce que la influencia de la realidad tecnológica lo envuelve y se deja des-vanecer según sea su impacto sobre la experiencia, eliminando al sujeto y la creatividad de su propio discurso, o dicho de otra manera,

“no podemos pensar objeto alguno a no ser por categorías; no podemos conocer objeto alguno pensado, a no ser por intuiciones que correspondan a aquellos conceptos. Ahora bien, todas nuestras intuiciones son sensibles y ese conocimiento, por cuanto es dado el objeto del mismo, es empírico. Más conocimiento empírico es experiencia. Por consiguiente ningún conocimiento a priori nos es posible, a no ser tan sólo de objetos de experiencia posible.”[4]

Lo que quiere decir que la tecnología, el concepto y/o el método, se convierten en la regla para la experiencia, la cual, conforme a Kant, es empírica y, por lo tanto, representa el sentido de la “verdad”, de la cual nadie podría escapar, debilitando en el intento el vínculo entre pasado y futuro, y aumentando su diferencia conforme la técnica es depurada. Esta afirmación, nos dice Zermeño, es debido a que la modernidad define claramente su postura a favor de las espectativas, a favor de una paz perpetua kantiana, la cual nos conducirá a una sociedad ilustrada, en la que el pasado sólo puede partir de las innovaciones, que es lo mismo que futuro, y, por lo tanto, obligando al sujeto a disminuir la dependencia de su propia historicidad, de la memoria histórica y de las relaciones que hicieron posible tanto la innovación como la existencia del sujeto en sí. En dado caso, no habría posibilidad de cambio alguno con respecto a las necesidades de los individuos que conforman una sociedad, sino que estancaría en una especie de conformismo basado en la liberación del desarrollo de la tecnología.

Aunque Kant consideró a toda experiencia como una síntesis en la tecnología, esta podía ser manipulada y utilizada como argumento represivo, dictando los objetivos que la sociedad debería considerar. Es así que el pasado (ahora sí que) pasó a ser un adjetivo y, por lo tanto, un predicado, con consecuencias peyorativas, vinculado al oscurantismo, a la idolatría, al mito, al absolutismo, la tiranía, la desigualdad y la ignorancia. El resultado fue la desaparición del sentido del pasado, que intentarán resolver los románticos, in-fluenciados por los principios de la dialéctica, y la posterior crisis metodológica, en la que las fuentes propuestas por los positivistas, es decir, los documentos, parecían dejar de tener fundamentos verídicos, comprobables, y se convertían sólo en una serie de “opera-ciones psicológicas” que los mismos Langlois y Seignobos mencionarán en su libro Introducción a los estudios históricos, publicado en 1987.

Esto conducirá al desarrollo de una serie de críticas a los excesos de la modernidad, en la que el lenguaje, a través del estructuralismo histórico de la Escuela de Praga, funcionará como sintetizador proponiendo “que cada parte puede ser entendida sólo en relación con todas las demás partes y con el todo ordenado jerárquicamente, y no como la suma meramente mecánica de sucesos linguísticos dispersos”,[5] situación que revalorará el rol de la experiencia y su historicidad, y que contrarrestará la postura utópica futurística de la modernidad, permitiendo distinguir a un sujeto mucho más complejo del establecido por el empiricismo de la tradición kantiana.

Es por esto que Guillermo Zermeño considera primordial la construcción del sujeto, debido a esta crisis del método científico en las ciencias sociales, encaminándonos a través de dicha preocupación que ha intrigado a los teóricos de la modernidad hasta llegar a la Escuela de Frankfurt (a la cual el mismo Zermeño es adjunto), y a las aportaciones de autores como Teodoro Adorno quien considera que el “concepto es un momento como otro cualquiera en la lógica dialéctica”,[6] siendo su finalidad el volver la dirección de la conceptualidad hacia lo no idéntico, es decir, hacia aquello que desde un principio lo construye pero le marca la diferencia. Así el autor se encargó de elaborar un espacio (o hiperespacio)[7] que comunica al individuo con el mundo exterior, permitiéndole ser finalmente un sujeto en toda su complejidad, con similitudes y diferencias pero que comprende que éstas forman y formarán parte de su propia funcionalidad.

Por último, habrá que considerar que el sujeto, no puede utilizar el pasado para comprender el pasado, ya que es conocedor de un futuro pasado, y los sucesos y métodos del futuro pasado no miden ni interpretan al pasado como el pasado se concibió, sino al contrario, desarrollan una nueva versión de ese pasado, que es historiográficamente correcta pero históricamente incierta pero necesaria. En palabras de Hegel:

“El tener, en muchos idiomas, se emplea para designar el pasado, y con razón, por que el pasado es el ser superado, y el espíritu es su reflexión en sí, en la cual subsiste únicamente el pasado; pero el mismo espíritu distingue también de sí mismo a este ser superado en él.”[8]

Notas
[1] Seminario de Historia Cultural. “El problema del pasado es el futuro: notas sobre teoría y metodología de la historia” de Guillermo Zermeño, ubicado en http://www.azc.vam.mx/publicaciones/tye/problema delpasado.htm. 25 de mayo del 2009.
[2] Martin Heidegger, Introducción a la metafísica (Barcelona: Gedisa, 2001), 47.
[3] Idem., 59.
[4] Immanuel Kant, Crítica de la Razón Pura (México: Porrúa, 1998), 93.
[5] Frantisek W. Galan, Las estructuras históricas, el proyecto de la escuela de praga, 1928-1946 (México: siglo XXI, 1988), 25.
[6] Th. W. Adorno, Dialéctica Negativa/La Jerga de la Autenticidad (Madrid: Akal, 2005), 23.
[7] Concepto que desarrolla el físico teórico Kaku Michio en su libro Hyperspace: A Scientific Odyssey Through Parallel Universes, Time Warps, and the Tenth Dimension, publicado en 1994. Especie de dimen-sión en la que son superadas las tres dimensiones naturales que el ser humano logra percibir. Haciendo refe-rencia especial al uso del internet y su influencia en el campo del conocimiento humano.
[8] G.W.F. Hegel, Fenomenología del espíritu (México: Porrúa, 2004), 93.

Roger Chartier: “Normas y Conductas: El Arte de Morir, 1450-1600”

2009-06-09T01:49:00.000-07:00

Por Adriana García Zapata

“Normas y Conductas: El Arte de Morir, 1450-1600” es un capítulo perteneciente al libro: Sociedad y Escritura en la Edad Moderna. La Cultura como Apropiación. Roger Chartier, el autor, es un historiador francés con una formación intelectual en la escuela de los Annales, misma a la cual pertenece, siendo el principal representante de la cuarta generación (ochentas), en donde se desarrolló un giro crítico y se encargaron de retomar el problema de las fuentes para el análisis de la historia.

El campo de investigación del autor fue, en un principio, la historia de las formas de sociabilidad y de la educación, centrándose posteriormente en la relación entre los textos y los lectores en una forma de historia del libro. Una historia que ha reintroducido otro tipo de cuestiones; por ejemplo, las relacionadas con la circulación del escrito impreso y las prácticas de lectura. En sus trabajos hace una historia que busca una lectura más científica del pasado, mediante series estadísticas basadas en la cuantificación de los fenómenos culturales y la incorporación de otras disciplinas al análisis histórico.

¿Por qué es importante estudiar un libro? Esta pregunta me lleva a comprender el por qué de los trabajos de Chartier dedicados a interpretar la historia a través del análisis de los libros. Nos plantea seguir la trayectoria de cada texto para encontrar a la lectura y sobre todo a los lectores. Cabe destacar la trascendencia no del libro, sino de la lectura de este texto, por que la lectura es la que le dará la importancia a lo que se escribió. De este modo, la historia del libro pasó a ser historia de la lectura y en donde los libros son productos, transmitidos y apropiados. Es importante estudiar un texto por que nos permite establecer los usos y prácticas de una sociedad en torno a estos objetos culturales (libros) dentro de un contexto.

El Arte de Morir o Ars Moriendi es un manuscrito con grabados que ilustran la buena muerte, fueron realizados en 1450. Según el autor es una guía práctica del saber morir y del saber ayudar a morir, una cristianización iconográfica de la muerte que enseña a preparar el pasaje entre esta vida y la otra. Cumple con una función pedagógica de transmitir a la sociedad una serie de normas establecidas por el discurso eclesiástico desarrollado en la época de la Contrarreforma; consistía en eliminar el argumento humanista basado en el arrepentimiento final e independiente de una vida y en cambio, insistir en la necesidad de vivir bien para morir bien. Se desarrolló una insistencia cristiana por la dramatización del bien último mediante la pedagogía del miedo, es decir, lograr que la muerte educara a las personas y ésto se transmitiera por medio de sus comportamientos.

En la época del Renacimiento el discurso sobre la muerte se encontraba en los géneros de la poesía y literatura, mientras que para la mitad del siglo XVI pasa a desarrollarse en la literatura religiosa resultado de los movimientos anti-reformistas.

El Arte de Morir se redactó en dos formas: La versión larga y la corta; la primera consiste en seis apartados, en el primero el argumento principal se enfoca en enseñar a no temerle a la muerte, el segundo nos muestra las cinco tentaciones por las que tiene que pasar el hombre para ir al paraíso, el tercer punto son siete preguntas para corroborar si el individuo actuó bien en su vida terrenal; el siguiente nos muestra la vida de Cristo y se encarga de enaltecer su figura; el penúltimo da a conocer el comportamiento que deben tener las personas cercanas al muerto en su lucho, como familiares y amigos; finalmente una oración para el moribundo. La versión corta es básicamente el segundo punto de la versión larga. Nos ejemplifica que tras haber resistido las cinco tentaciones (infidelidad, desesperanza, impaciencia, vanagloria y avaricia) la persona se conducirá a una buena muerte.

En estas dos versiones se encuentran los dos lugares a donde va el individuo después de fallecer y habiendo pasado por el juicio particular y el colectivo. El primero es el paraíso, lugar para los coronados por Cristo, quienes acepten la muerte de buen agrado y sigan las normas establecidas, aquí se encuentran los ángeles que se encargaran de mostrarles el camino y se concibe como un lugar de descanso para el alma. El segundo es el infierno, donde están los demonios y lugar al que van las personas que hayan vivido mal, sin pensar en la muerte y que hayan caído en alguna de las cinco tentaciones.

El Ars Moriendi es un libro que se redactó de dos maneras: Una en donde se plasman sermones dictados y parábolas para servir a clérigos, letrados y que ellos transmitieran este conocimiento a sus feligreses. La otra fue posterior y se trata de figuras e imágenes para laicos y gentes no letradas, lo que permitía la divulgación de grabados que ilustraban esta enseñanza y no tenían que ser mediadas por terceras personas; dentro de este apartado se destaca la importancia y el impacto de la imagen de la muerte en la conciencia social.

El texto posteriormente se tradujo del latín al francés y representa el 2% de los libros religiosos, 15% o 400 de los ejemplares conservados. Lo anterior nos permite medir la importancia de las artes de morir en la circulación de lo impreso.

El texto tenía el objetivo de no olvidar la existencia cristiana frente a la amenaza que representaba la carencia de valor de la vida en las últimas horas de agonía de un individuo; por ello los textos insisten en la necesidad de preparar la propia muerte mucho antes de que llegue la hora. La advertencia por parte de la iglesia con respecto a las costumbres mortuorias no se trataban de una vida perfectamente cristiana, sino, los temores cristianizados en torno al acto de morir.

Su función era pedagógica, que enseñara a morir de manera que se lograra la salvación del individuo. El primer punto de esta función es incentivar la memoria de la muerte, es decir no olvidarla y mantenerla siempre en la mente. Buscaba desarrollar prácticas en la vida cristiana para crear normas que desarrollaran cierto tipo de conductas en la sociedad de esta época. Lo anterior permitiría mantener un orden y posteriormente un control clerical frente a la amenaza de su época, La Reforma. Prueba de lo anterior es que la decadencia en las artes de morir se identifica dentro de la coyuntura del final de la Contrarreforma.

Referencia
Chartier, Roger. “Normas y Conductas: El Arte de Morir, 1450-1600”, en Sociedad y Escritura en la Edad Moderna. La Cultura como Apropiación. México: Instituto Mora, 1987.

“NUNCA MAS NUNCA”

2009-06-08T22:21:00.000-07:00

Por José Antonio Alramirano

Es más importante

entender que recordar,

aunque para entender sea

preciso, también, recordar”

Susan Sontag

El tiempo es ineludible, impostergable e irrenunciable. El tiempo pasado es un perseguidor contumaz del presente, siempre está acechando en una actitud de rendición de cuentas. La historia como ciencia de los hechos del pasado es una herramienta necesaria para la humanidad, le permite encontrarse y re-encontrarse consigo misma, como dijo Huizinga “historia es la forma espiritual que una cultura se rinde cuentas de su pasado” (Huizinga, 1977:95). Dicho rendimiento de cuentas significa un enfrentamiento con lo que se ha sido y con lo que se dejó de ser, con lo que se hizo y con lo que se dejó de hacer; es decir un careo con la dicotomía esencia-trascendencia. Este ejercicio de fiscalización cultural puede traer consigo el riesgo de bordear la frontera de la fantasmagórica historia contrafactual, la cual se caracteriza por emitir lamentaciones a partir de la expresión: “si hubiera…”.

La historia existe (¿o los historiadores?) y eso la vuelve objetiva[2] y, por lo tanto, blanco de comunicación, análisis, reflexión, evaluación y calificación. Desde esta perspectiva no se puede soslayar el señalamiento de lo oportuno y/o adecuado, así como de lo errado en las acciones de los sujetos de la historia de acuerdo a las circunstancias contextuales en las cuales operaron. La tarea, entonces, de los encargados de difundir la historia se vuelve harto compleja y, en múltiples ocasiones, incomprendida. Esto es debido a que sus textos de difusión siempre encontrarán mentes acuciosas que llegan a rayar en el escepticismo y hasta la descalificación, razón por la cual, y ello sin demérito del rigor metodológico, la aceptación o rechazo descansará tanto en la ideología como en el ánimo de los receptores/lectores. Por otro lado, también enfrentará la oposición ideológica de parte los promotores de la historia oficialista, el Estado y sus intelectuales orgánicos.

Cuando la difusión y divulgación de la historia se enfrentan a obstáculos como los anteriores, surge la necesidad de que se opere en su estructura epistemológica una transformación conceptual y metodológica. En las últimas décadas hemos asistido a presenciar parte de esa transformación en la forma de las nuevas especialidades de la disciplina. Una de ellas, fundamental en este proceso, es la Historia Cultural[3] la cual facilita la comprensión de procesos “desde abajo”.

+ Tiempo Pasado

Primeramente, Sarlo hace una distinción conceptual entre Historia y Memoria y hace énfasis en el carácter diferenciado que existe entre ambos términos aún cuando estén estrechamente relacionados. La memoria es un intento de reivindicación, un grito de denuncia, sobre todo de los grupos que han sido víctimas de la invisibilización por las ideologías oficialistas, dentro de estos grupos destacan las mujeres, quienes han sido de las víctimas mas –paradójicamente, notorias de estos retrógrados procesos. La historia, por su lado, es la ciencia que da cuenta de los hechos trascendentes (¿según quién?) del pasado remoto-cercano; en esta perspectiva se le concede una función de recuento informativo, con amplias posibilidades hermenéuticas y pocas reivindicativas mas allá del discurso oficialista oportunista.

En esa inteligencia, el pasado que es objeto de la cultura de la memoria es inocultable, siempre va a estar retornando al presente, es un flujo memorístico incesante de hechos lacerantes con el propósito de no participar en “el olvido indeseable” (Sarlo, 2005: 26). Ni el más enconado intento de exterminio podrá desaparecerlo aunque, aparentemente, desaparezcan a sus protagonistas. Se practica, vergonzosamente, el “levantamiento sigiloso” de hechos contristantes, con la colaboración de poderes sociales; sin embargo, la memoria pervive y con ella las razones de los hechos y las motivaciones de los participantes. La estela de desolación que ha dejado esa práctica en los pueblos latinoamericanos, ha sido humillante y ha marcado indeleblemente las identidades colectivas. De ahí la importancia de la consideración, no solo del recuerdo sino de su reclamo con tintes de ajuste de cuentas, si ya no judicial, sino moral, histórico y teleológico: la ideología del nunca mas.

A través de las etapas corrientes del desarrollo de la ciencia histórica, se han ido dando diversos momentos que han determinado, tanto el objeto de estudio como su contextualización metodológica. En décadas recientes, el aparente conflicto radicó en los enfoques ideológicos y temporales, por una lado el “recientismo”; en el cual los investigadores mostraban una fascinación por los eventos cercanos, tanto en su ontología como en su teleología. Y por otro la llamada “auto-arqueologización”, caracterizada por un retorno cuasi-romántico, por los tópicos lejanos con mas fines académicos y comentativos[4] (disculpas por el intento de neologismo) entre especialistas, incluso hasta en ambientes con cierto carácter tertuliano, dichas perspectivas entraron en un estira y afloja teórico-epistemológico.

Con la irrupción de la nueva vertiente historiográfica, devino una diversificación temática en las investigaciones, ello incluyó el aumento en la tendencia a la aproximación a las historias de vida; es decir, la historia se personaliza. Esta personalización no es una re-edición de las microhistorias, sino el rescate de lo cotidiano para hacerlo evidente, visible y, por lo tanto, evaluativo. Se da así la transición metodológica de la historia oral a la memoria histórica, al otorgar validez a los testimonios de reconstrucción y ajustes con el pasado reciente. Es, como se decía líneas arriba, una demanda colectiva de justicia histórica. Esta transición, incluso, empezó a recibir el visto bueno de las esferas gubernamentales, cuando empezaron a promoverse en esa sociedades agraviadas las llamadas “comisiones de la verdad”. Las cuales, en el sentido del texto de marras, intentan desarrollar una labor de convencimiento ideológico, buscando “dar vuelta a la hoja”, sobre esto volveré líneas adelante.

+ VISTAS DEL PASADO

El pasado desarrolla una labor de sabueso infatigable, es un perseguidor ideológico del presente, al que no da tregua. En dicha persecución la hermenéutica va a jugar un papel fundamental, porque la reconstrucción de ese pasado ineludible debe lograrse mediante la correcta articulación de las reglas del método histórico, aderezada con el estilo del investigador que le permita ofrecer todo un producto artesanal histórico. Porque el historiador está supeditado a todo su bagaje teórico-metodológico así como a la funcionalidad de su labor en el concierto científico local e incluso global. Por su parte la historia de circulación masiva es menos rígida, metodológicamente hablando, y no por ella deleznable o con falta de seriedad o verosimilitud. Tiene un carácter relatista para sustentar su perspectiva teleológica. En este sentido, mas que hipótesis lo que prima son las certezas, las cuales satisfacen de manera adecuada las interrogantes populares respecto a los acontecimientos lacerantes que hubieran alterado la cohesión social. Es parte sustancial de esa migración metodológica mencionada antes, no se busca teorizar con los elementos clásicos de las hipótesis, sino justificar las razones de los reclamos. Por lo tanto, el elemento adelantador en la historia de circulación masiva en relación a la académica es su alto grado de legitimación que le concede el público receptor; es una historia pensada en los lectores y no solo en los historiadores. Este es un ejemplo nítido de la importancia que le concede Chartier a la historia de los textos y los lectores[5].

+ GIRO SUBJETIVO

El desplazamiento de lo meramente histórico-estructural hacia lo etnográfico es parte de lo que llegara a llamarse “giro subjetivo”[6], donde se privilegian aquellos personajes y aspectos de lo que en la obra de Michel de Certeau se concibe como “imaginativa etnográfica social” (Sarlo, 2005: 18-19) Es así como emergen los nuevos sujetos del nuevo pasado, cuya principal característica es un accionar tendiente a un rompimiento y/o sublevación en contra de la dominación a la que son sometidos por las estructuras existentes. Decir nuevos sujetos equivale a reivindicación –esencia de la cultura de la memoria- y no a un neo-natismo. Aparecen con plena conciencia del agravio histórico al que han sido cometidos y con sus relatos cotidianos ofrecen una visión fresca de la socialización característica del ser humano. Es una “presentación en la sociedad epistémica”, para ir cobrando notoriedad cada vez mas intensa.

Otra de las características de este giro subjetivo es la “novelización” de la historia –con sus toques de costumbres cotidianas y pintorescas- la cual se ha ido abriendo camino en el ánimo de los lectores tanto especializados como principiantes. En dicha perspectiva cobra relevancia el papel de las mujeres –por ser uno de los grupos cuya invisibilización ha sido históricamente mas acendrada- quienes en la proyección de cotidianidad aportan elementos innovadores, dignos de análisis. La vida diaria es todo un conglomerado de acciones y eventos, los cuales pueden arrojar luz para el entendimiento de la idiosincracia. En la reconstrucción del pasado, desde esta óptica, el abanico de posibilidades topicales se abre esplendorosamente.

Cualquier aspecto cultural puede ser objeto de estudio, por ejemplo la audacia metodológica de Richard Hoggart quien en 1957 hizo el primer trabajo al respecto (Sarlo, 2005: 20-21). Partiendo de una descripción de sus vivencias, convierte lo meramente personal –subjetivo- en objeto teórico, despertando cierto escepticismo entre los teóricos de la época, a pesar del entusiasmo innovador que pudiera haber generado. Ese el riesgo que enfrenta la innovación científica, lo saludable es la decisión de no claudicar, porque en la constancia esta el aprendizaje. Para la década de 1970, Passeron (coautor de El oficio de sociólogo) se encargaría de reorientar disciplinariamente a Hoggart en aras de hacer mas aceptable su trabajo en términos académicos. Lo sobresaliente de ejercicios como el de Hoggart es la reivindicación del sujeto como eje de la narración y por ende, la revalorización de la subjetividad como herramienta hermenéutica válida en estudios culturales. El campo de influencia pasa de la historia a la sociología de la cultura, donde la subjetividad (individual) va a reemplazar las estructuras[7]. Dicho reemplazo no se da por moda o capricho ideológico sino como el auto-pago de una factura pendiente que tuviera el sujeto por ese pasado lacerante, cuyo recuerdo es tan inevitable como sanador.

+ RECORDAR Y ENTENDER

El punto central es la construcción de la Verdad y no tanto el levantamiento de un tribunal inquisitorio; dicha Verdad arribará por la contundencia del testimonio desinhibido y no por la opinión de la intelectualidad orgánica, especialista en hermenéutica plástica. Acorde a su origen y circunstancia, Sarlo aborda el caso de Argentina durante y después de la dictadura militar (1976-1984) haciendo énfasis en el reclamo justo de justicia. La constitución de la comisión de la verdad se da como una herramienta mas que un arma. Para que cumpla su cometido de manera eficiente, necesita de la participación social, y la forma mas útil en la que lo puede hacer es a través del testimonio. El testimonio es el arma mas poderosa del “nunca mas”, para ello es necesario que este “nunca mas” no se convierta solo en un cliché mercadotécnico, sino en un continium memorístico incesante; que no caiga en la estigmatización de un cliché demagógico, en un sociolecto de moda electorera. Aquí vuelvo al punto mencionado en el primer apartado de este texto; no se debe ceder al chantaje ideológico del “darle vuelta a la hoja” en aras de una pseudo-unidad nacionalista. Es un deber, en contra de cualquier posibilidad de repetición, que toda la sociedad cuya herida no ha sido sanada, esté consciente de ese “nunca mas”. Este estado de conciencia no es para buscar una venganza sangrienta con efectos colaterales, sino el, ya mencionado, ajuste histórico-moral de cuentas. La fuerza, pues, del testimonio del sujeto no solo no puede negarse sino debe dimensionarse justamente en el nivel de credibilidad que le corresponde.

Viviendo en la época de la memoria se han visto, paradójicamente, intentos de borrarla desde las plataformas políticas para amoldar intereses de las élites. Al hacerlo apelan al dolor y sufrimiento experimentado, al chantaje sobre la conveniencia de permanecer en la zona de comodidad emocional e ideológica y, por consiguiente, a la inutilidad del desplazamiento. Lo que pasan por alto es que la examinación de los procesos actuales de memoria es irrefrenable, las condiciones socio-políticas de la actualidad así lo facilitan y, por lo tanto, dicho proceso memorístico no debe constituirse en un elemento que propicie el olvido indeseable. Por el contrario sirve de bastión para que los procesos ignominiosos no tengan repetición, para que la humanidad pueda evitarlos; para que la represión y silenciamiento de las voces discordantes sean desterradas de las prácticas sociales. Por lo tanto se debe pugnar para que nunca más nunca se pierda la memoria histórica.

B I B L I O G R A F I A

Bourdieu, Pierre. Capital cultural, escuela y espacio social, Siglo XXI editores, México, 1997

Chartier, Roger. "Ocio y sociabilidad, la lectura en voz alta en la Europa moderna" en El mundo como representación, estudios sobre historia cultural, Gedisa editorial, España, 1999, p.p. 121-136

Giddens A. – Turner J. (et. al.) La teoría social hoy, Alianza Universidad, Madrid, 1990, pp. 254-289

Huizinga, Johan. El concepto de la historia, 1ª. Reimpresión, FCE, México, 1977

Sarlo, Beatriz. Tiempo pasado. Cultura de la memoria y giro subjetivo, Siglo XXI, México, 2005, pp. 9-26

[1] Ensayo analítico basado en el texto “Tiempo pasado. Cultura de la memoria y giro subjetivo” de Beatriz Sarlo, Siglo XXI, México, 2005, pp. 9-26.

[2] La objetividad en la historia siempre ha sido un tema debatido, en el presente trabajo se hará alusión al mismo y sus conflictos conceptuales que enfrenta, por lo cual en esta primera mención se usa de manera ordinaria.

[3] Los estudios de historia cultural se avocan al análisis de las representaciones y los imaginarios colectivos junto con el de las prácticas sociales que los originan, así como de la circulación de los objetos culturales.

[4] Quiero hacer énfasis aquí en la distinción que hace Pierre Bourdieu, respecto a los tipos de lectores. Distingue, básicamente, a dos; uno son los lectores, los que leen para comentar lo leído y, el otro tipo, los auctores, son los que leen para construir su propio objeto de estudio. Ver Bourdieu, Capital cultural, escuela y espacio social, Siglo XXI editores, México, 1997

[5] Roger Chartier, emblemático representante de la historia cultural hizo su trabajo con el rigor metodológico que demanda la ciencia histórica y puede ser consultado en Roger Chartier, Ocio y sociabilidad, la lectura en voz alta en la Europa moderna en El mundo como representación, estudios sobre historia cultural, Gedisa editorial, España, 1999, p.p. 121-136

[6] Sarlo refiere que este concepto es una derivación del llamado “giro lingüístico” aparecido en las ciencias humanas en los 80, en el que destaca Michael Foucault como precursor.

[7] Este desplazamiento teórico no es exclusivo de la historia, en la sociología, por ejemplo, se vive en el ejemplo concreto de las conceptualizaciones de Anthony Giddens –entre otros- que forman parte del conglomerado teórico que nublaría el reinado estructuralista de Talcott Parsons. Ver Giddens & Turner, La teoría social hoy, Alianza Universidad, Madrid, 1990, pp. 254-289

Nostalgia

2009-06-04T20:11:00.000-07:00

Por Ma. Victoria Irineo Martínez*

Una mirada entristecida hacia la Edad de Oro consiste en utilizar a la memoria sobre la existencia un paraíso donde se era de lleno feliz, los hombres poseían todo lo maravilloso que pudiera existir sobre la faz de la tierra. Los italianos soñaban con un paraíso que le brindara amor y eterna juventud, empiezan a inspirarse en una serie de ideas que tenían sobre algo, hermoso, porque es como ellos lo ven. Este acercamiento se hace a través de la mitología pues resurgen los dioses quienes traen consigo una serie de anhelos que desean cumplir a través de ellos. La naturaleza se convierte en el factor a donde todos quieren regresar, es decir, convivir más con ella, es por ello, que estas ideas se ven reflejadas dentro de los pensadores de la época que escriben sobre las maravillas de la edad de oro, el motivo que los originaba posiblemente los cambios que estaban viviendo como sociedad los impulsaba a buscar y pensar en una vida maravillosa.
El jardín se vuelve un objeto de representación en donde el hombre puede lograr una escapatoria hacia la naturaleza y al mismo tiempo le representa todo lo maravilloso y bueno de la vida, es un objeto de relación con el paraíso de Adán y Eva. Por ello se asocia con las figuras de la Iglesia. Otra reinterpretación de los jardines se dan con los jardines de Medio Oriente en donde manejan como estos son abiertos porque muchos los crean dentro de sus palacios ya sea en medio de un desierto, al igual también cuenta con una impresionante belleza. Dos objetos que permiten que la belleza de los jardines sea completa son las flores y las fuentes que se convierten en inspiración para los hombres. Entonces esta lectura es un texto que hace recordar como la sociedad se vuelve nostálgica y sueña con un paraíso que le aleje de todos los problemas que acontecían y que su vida fuera feliz, entonces este sentimiento de querer vivir sea a través de la pintura o literatura los sueños de alejarse de la realidad que estaban pasando. El paraíso, el anhelo de los hombres, ser libres vivir eternamente, no preocuparse por su destino y disfrutar de la felicidad que les brindaba. El sentimiento puede ser tan grande para el ser humano que lo hace buscar dentro de su propia mente un concepto para sentirse mejor ante la situación o problema que le acontece.

[1] Jean Delumeau. “Nostalgia”, en Historia del Paraíso. El jardín de las delicias (México: Taurus, 2003) pp. 217-247.
7 de mayo de 2009 Seminario de Historia Cultural

Normas y conductas: El arte de Morir 1450-1600

2009-06-04T20:06:00.000-07:00

Por Ma. Victoria Irineo Martínez*

La vida es un concepto que contiene un significado para el ser humano, pues ello significa disfrutar de todo lo que existe alrededor suyo, hay que disfrutar la vida mientras se pueda. La civilidad que se maneja es como el medio en que el hombre se ve en la necesidad de convivir dentro de la misma sociedad a través de una serie de pasos y reglas que le permiten lograr una estabilidad durante su vida. Pero ¿Qué pasa cuando la edad de la persona va avanzando se pasan ciertas etapas, para la cual llegará una que será el fin de la existencia de esa persona el término de su vida, es decir, la muerte?.
El arte de morir todo lo que significa es el momento en que llegará la muerte al hombre y que se deberá hacer para que sea menos dolorosa. En cuestión dolorosa me refiero al juego que se hace con la mente del ser humano, pues se maneja como algo muy terrible desde la edad media, puesto que si no llevas una vida decente en todos los sentidos el día de tu muerte te irás al infierno, es ahí donde sufrirás eternamente, es por ello que hay que llevar una vida tranquila para el día final sea llevado al cielo con paz y tranquilidad, es por ello que existe el juicio final para ser elegido a su destino. Es importante resaltar en el trabajo de Chartier la cuestión de las imágenes, que para muchos pudiera no tener un mayor impacto, pero para las personas del siglo XV las tenía, puesto les mostraba el destino a la se verían sometidos al momento de morir, una pintura puede provocar diversos sentimientos en el ser humano, cuyas figuras eran difundidas por la iglesia para someter al pueblo, que finalmente si se lograba ese efecto que se quería entre la gente. El factor primordial para la difusión de las imágenes es la imprenta porque permitió que se tuviera un mayor acceso y por lo tanto causaba mayor conmoción.
Es por ello que durante estos dos siglos el arte de morir adquiere una importancia, por el significado que las mismas personas le dan, el temor al saber que hay más allá de la muerte, era un temor mental. En donde la Iglesia juega el papel central de intermediario para llegar al cielo a través de sus penitencias, pero al conformarse otras ideas religiosas esta base iría cambiando.

[1] Roger Chartier. “Normas y conductas: el arte de morir 1450-1600”, en Sociedad y escritura en la Edad Moderna. La cultura como apropiación. (México: Instituto Mora, 1987) pp. 37-71.
Seminario de Historia Cultura Grupo: 362

Momo (O la historia de los ladrones del tiempo y de la niña que devolvió el tiempo a los hombres)

2009-06-04T20:03:00.000-07:00

Por Ma. Victoria Irineo Martínez*

Michael Ende nació en Alemania en 1929 y murió en 1995, estudio arte dramático, actor y escritor. Momo se publica en 1973. El inicio de la novela se da con un breve recuento de las grandes civilizaciones que existieron en los siglos pasados, cuyas edificaciones eran majestuosos dignos de una admiración. El tiempo ha transcurrido los grandes reinos han desaparecido para dar paso a una nueva forma de organización, pero aun existen pequeños restos de edificaciones entre las ciudades, en una ciudad en las que sobrevivió una edificación se empieza a desarrollar la historia de Momo, un anfiteatro al sur de la ciudad que por sus características se puede imaginar que era en donde se encontraban las personas de clase pobre.
Momo hace su nuevo hogar al anfiteatro, un lugar el que no muchos sabían que existían y por su falta de importancia no se le estudiaba y preservaba como otros sitios arqueológicos, Momo causó conmoción a la gente que vivía alrededor porque se les hizo extraño su aparición, todos al verla de un aspecto que les causaba ternura pero a la misma vez asombro por su forma de vestir: descalza, sin aseo personal, con una falda hasta las rodillas con muchos parches y una chaqueta que le quedaba grande, al cuestionarla sobre su procedencia y sin saber decir nada, les causó ternura a los vecinos quienes pronto la hicieron parte de su familia, pronto se volvió indispensable para todos quienes acudían a ella, por ser alguien con quien podían jugar sin aburrirse o simplemente para que los escuchara sin hacerles algún reclamo sobre lo que habían hecho. La pequeña niña se vio rodeada de una verdadera familia, al encontrar a buenos amigos como lo eran Beppo y Gigi que siempre la acompañaban su vida parecía perfecta, pero pronto todo cambio cuando sus amigos empezaban a trabajar más, por lo que tenía menos tiempo para visitarla. Entonces surgen los hombres grises, que empezaron a convencer a todas las personas de ahorrar tiempo para todas sus actividades, la gente comenzó a querer ahorrar tiempo para todo, ello iba incluido las platicas que realizaban con Momo, para ello sus vidas se tornaron sin sentido, las relaciones personales se rompieron, todo se vuelve más rígido en el control de actividades. Momo represento un peligro para los hombres grises, por ello surgen dos personajes claves que son el maestro Hora y Casiopea, que serán los encargados de ayudarla en su camino en la búsqueda del tiempo que las personas han ahorrado y de regresarles a todo el sentido de la vida, volver a ser como eran antes.
El libro es un buen ejemplo a lo que ha venido sucediendo en los últimas décadas en las sociedades que la falta de tiempo han hecho que se vayan perdiendo relaciones personales y familiares porque muchas veces, es más importante ahorrar tiempo para ser una actividad como un trabajo y alejarse de la familia. Michael Ende en lo personal logra con su escrito envolver al lector sobre la historia, que no está alejada de nuestra realidad, te hace cuestionar que es lo más importante que puedes llegar a perder por el ritmo acelerado de la vida actual. Tan importante lo que puede significar el tiempo y decir no tengo tiempo, a partir de ello perdemos muchas cosas que después no podremos recuperar. Además a partir de la novela se puede plantar como un problema a estudiar el significado que para muchos puede llegar a tener la palabra tiempo y que ha significado durante el transcurso de las civilizaciones.

[1] Michael Ende. Momo (O la historia de los ladrones del tiempo y de la niña que devolvió el tiempo a los hombres). Traducción Susana Constante (México: ALFAGUARA, 1996) pp. 11-253.

Children of men

2009-06-04T19:59:00.000-07:00

Por Ma. Victoria Irineo Martínez*

Children Of Man, es una película de ciencia ficción basada en la novela de Phyllis Dorothy James, pero conocida como P. D. James, quien la escribió en 1992, la autora es de origen británico, que estuvo relacionada en puestos públicos de su país. La novela es de corte futurista porque la problemática que plantea se realiza en el futuro. En la película se sitúa en el año de 2027, con la tragedia que abarca a nivel mundial, la persona más joven nacida en Argentina con tan sólo 18 muere en una riña al salir de una discoteca, entonces el mundo se ve ensombrecido por una inmensa tristeza que provoca en todos los seres humanos. Es interesante como cuando Theo llega a su oficina todos se encuentran llorando, viendo las noticias, el dolor se siente inmenso.
El mundo ha dejado de ser el lugar donde se puede considerar de bienestar, es decir, el mundo feliz con esperanza a un mundo gris sin esperanza con desesperación, por la infertilidad que durante los últimos años les ha afectado por ello ha desaparecido el llanto de los niños, no existe ningún futuro para ellos, todo ello significa el final de la raza humana, por lo que es una vida monótona, en donde el caos por esta problema sumándose los políticos, sociales y económicos han hecho un rompimiento en la sociedad y solamente Inglaterra a podido seguir funcionando como un país, que debe controlar a los inmigrantes que buscan mejores condiciones de vida, sin importar las humillaciones y vejaciones a los cuales son sometidos. Finalmente una luz de esperanza surge con el embarazo de una inmigrante Kee que tendrá en su futuro la supervivencia de la raza humana con la ayuda de Theo para llegar al Proyecto Humano, para ser protegidos.
La temática se central de la película es una sociedad quebrantada sin esperanza, en donde se llega a la violencia en su mayor expresión, el manejo de una política totalitaria, racismo, olvido, en donde los únicos recuerdos son las fotos, la añoranza de lo que tuvieron y que de pronto se les escapo, porque ni la tecnología pudo solucionar sus problemas. La película me pareció muy interesante por todos estos problemas sociales, políticos y económicos que maneja, no está muy alejada de una realidad en que el hombre se ha convertido en un instrumento pasivo, además lo relaciono con la problemática de que en algunos países europeos la población ya no son tantos jóvenes y se maneja que pronto será una sociedad vieja entonces no parece una realidad tan alejada, otro tema que maneja son los inmigrantes, una problemática no alejada de nuestra realidad.

[1] Alfonso Cuarón. Children Of Men. Basado en la novela de P. D. James de 1992, 2006.

Blade Runner

2009-06-04T19:56:00.000-07:00

Por Ma. Victoria Irineo Martínez*

Blade Runner es una película de ciencia ficción, realizada en 1982 bajo la dirección de Ridle Scott, la historia se centra en el siglo XXI, es decir, en 1919, donde la humanidad ha dejado de ser una sociedad tradición, con grandes avances tecnológicos y que se rigen abajo estos. Son una sociedad vista con diferentes cambios, donde existen colonias espaciales, las replicas que son personas estilos robot que asemejan a los humanos, estas replicas como les llaman son utilizados para hacer el trabajo sucio del hombre, el problema se origina cuando seis se vuelven violentos y asesinan a varias personas entonces aparece un antiguo policía llamado Deckard quien será el encargado de capturar a las replicas.
La realización de la película se centra en un tiempo en que los cineastas no contaban con la tecnología suficiente para lograr unos efectos especiales, entonces tenían que utilizar otros medios para llevara a cabo la historia. Los temas que maneja son la contaminación, y la naturaleza porque el inicio la ciudad se ve can grandes chimeneas de humos que contaminaban en planeta, en un mundo oscuro sin luz, escasez de animales porque son como algo exótico por la misma contaminación su supondría que están en extinción. Esclavitud porque las replicas se le ha creado con un significado de servidumbre, el miedo hacia la muerte, pues también sería una opción de inmortalidad. La manipulación genética que ha realizado el hombre sin evitar los problemas morales que pueden surgir a partir de su utilización, pues el mismo perjudicado a si él mismo. Esta cuestión moral y ética puede ser muy profunda porque pone el límite de lo que el hombre puede llegar a hacer para lograr un cambio. Maneja los recuerdos a través de las fotos, este es un objeto importante porque una imagen se convierte en algo muy profundo para el ser humano que lo permite viajar a través de sus recuerdos para vivir algo que no existe. Lo que se puede decir, importante para esta obra es como en este tiempo ya pensaban en un mundo muy diferente con grandes cambios para la sociedad pero que no serían de bien, tendrían sus repercusiones en su manera de regirse y la gran expectativa la creación de robots, que no se alejado de nuestra realidad porque en la actualidad esta corriente tecnológica a creado varios diseños y será cuestión de tiempo para la creación de una réplica como en la película.

[1] Ridle Scott. Blade Runner. Basada en la novela de Philip K. Dick. Estrenada en 1982.

El cine. ¿Un contraanálisis de la sociedad?

2009-06-04T19:51:00.000-07:00

Por Ma. Victoria Irineo Martínez

La pregunta con la cual inicia el texto ¿Será el cine un documento indeseable para el historiador?, en donde el cuestionamiento que se hace es como desde que surgió el cine, el historiador no lo ha tomado en cuenta como los documentos para hacer su historia. El cine se ha visto como una fuente que no puede brindar información por no ser lo suficiente objetivo. El autor menciona que es algo nuevo para el historiador que a lo largo del tiempo se ha basado en las fuentes primarias y con la aparición de un nuevo instrumento se encuentra sorprendido para incluirlo en su trabajo. El mismo autor considera como muy cerrada el campo de investigación del historiador cuando menciona como el documento ha sido en un monumento para la historia y viceversa, es decir, el documento no ha dejado de ser su fuente primordial, pero esto ha cambiado durante los últimos dos siglos, porque existen nuevos historiadores que buscan una nueva fuente para sustentar sus trabajo en el campo de la historia.

Ferro describe como el historiador se ha encargo de glorificar a la nación, pero tengo cierta contrariedad en esto, por ejemplo en México a partir del siglo XIX quien se encargado de hacerlo realmente no son historiadores con un titulo, sino políticos y ya más entrado el siglo XX, se forma el concepto de historiador. El tiempo en que la historia se encargaba de realzar el acto de valentía de un héroe nacional ha terminado, el siglo XX pienso yo representa la transformación de historiar porque se dan nuevos cambios que revolucionan este campo con su apoyo de otras disciplinas y fuentes.

Entonces el autor nos menciona como una nueva fuente de hacer historia al cine, que durante sus primero años de creación trató temas chuscos para la diversión de la población pero después abordo también problemas históricos, es decir, el ejemplo que nos da sobre el trabajo en el cine de la historia de Rusia, desde la caída del zar. Esta máquina que puede reproducir la actividad del ser humano realiza toda una transformación porque no sólo empieza a captar todos estos movimientos sino permite realizar películas basados en esos hechos, aunque se les encuentra el defecto de cada uno da su interpretación de la manera de observar y vivir los acontecimientos. El cine entonces se vuelve un instrumento de transformación el rubro que el historiador lo quiere utilizar, se obtendrá una visión política o social, opino todo dependerá desde la perspectiva que quiera enfocar el director y el historiador. Entonces el cine se convierte en el estudio de análisis de la sociedad, porque se encarga de expresar lo que acontece a la sociedad.

Referencia

Marc Ferro. “El cine. ¿Un contraanálisis de la sociedad?”, en Hacer la Historia. Vol. III Nuevos temas (Barcelona: Laia, 1978) pp. 241-260.

Ocio y sociabilidad: la lectura en voz alta en la Europa moderna

2009-06-04T19:45:00.000-07:00

Por Ma. Victoria Irineo Martínez*

Para los siglos XVI y XVII, la lectura se vuelve la actividad más importante pero que únicamente la van a poder realizar la clase burguesa, que se considera como el ocio o pasatiempo. Es importante señalar cómo la lectura se toma como un pasatiempo y el tiempo que le dedican de cierta manera es una perspectiva diferente en cuanto al crecimiento cultural de esas clases, porque se van enriqueciendo con cada lectura que hagan, tomando ciertos rasgos a partir de las influencias literarias.
La lectura entonces se convierte en una actividad muy seria para quienes la practicaban. Es el caso de Montaigne que se aleja de todo lo que puede causar interrupción al momento de llevar sus lecturas, que a su vez le permitían lograr un conocimiento, entonces se puede decir, que quienes realizaban tal actividad pretendían lograr un mayor conocimiento.
La lectura entonces significó una actividad comercial, como se menciona en el texto, y pues realmente, en lo que se ha convertido, porque los libros no se regalan y a partir de interés de las personas que se interesan en leer, se ha creado todo una industria millonaria, pero claro en los últimos años, porque por lo general anteriormente los escritores escribían sus obras sin saber la gran obra que estaban produciendo.
La lectura en voz alta ha permitido que las personas que la realizan tengan una interacción personal, es decir, la lectura no se vuelve un acto personal sino que da paso a que varias personas se unan con un mismo objetivo, a la vez si la comentan se genera toda una red de lazos, porque comparten las ideas que se dan a partir de la lectura, comparten ideas y lo que permite un mayor enriquecimiento.
Este trabajo de Chartier nos permite ver como algo que puede parecer sencillo se puede estudiar, la lectura, una simple actividad que logra, la imaginación del ser hombre, porque al realizarla, se van dando tantas ideas que nos puede general y a sus vez uno lo comparte con otros se logra un mayor entendimiento.

[1] Roger Chartier. “Ocio y sociabilidad: la lectura en voz alta en la Europa moderna”, en El mundo como representación. Estudios sobre historia cultural (Barcelona: Gedisa, 2005) pp. 121-136.
Grupo: 362, Tijuana Baja California a 26 de marzo de 2009.
Seminario de Historia Cultural.

El queso y los gusanos. El cosmos según un molinero del siglo XV

2009-06-04T19:39:00.000-07:00

Por Ma. Victoria Irineo Martínez*

El problema que se plantea Carlo Ginzburg, en El queso y los gusanos. El cosmos según un molinero del siglo XVI, es exponer el problema que se ha originado a partir de la cultura popular de pueblo ante la cultura oficial. Es decir, a través de los diferentes estudios y escritos que se han producido a lo largo del tiempo por parte de los que son y se han considerado historiadores. Esto consiste en que no se ha tomado en cuenta la cultura e historia de la clase subalterna, como él la denomina, esto es debido que siempre ha sobresalido la cultura oficial, impuesta por la clase burguesa, pero a la vez ese estudio que se puede hacer sobre la clase subalterna enfrenta un problema en cuanto a las fuentes, porque no existen tantos documentos para estudiar a esa cultura que siempre ha sido olvidada.

Con su trabajo se rompe el esquema del historiador de acontecimientos, procesos y que escribían sobre las grandes hazañas, ese viejo esquema se ha roto y es el inicio de nuevos campos de investigación como lo es la microhistoria. El trabajo se centra en el análisis de un molinero llamado Domenico Scandella, o Menocchio como lo llaman, su vida posiblemente desapercibida durante varios años toma relevancia cuando es procesado por la Santa Inquisición, lo cual lo conduce a la sentencia de muerte. Y lo que permite a Ginzburg a interesarse en un personaje que permite conocer un poco sobre la situación y el momento en que vivía.

Finalmente, podemos decir que su objetivo es implementar un nuevo campo de investigación histórica en donde se deja lo tradicional por la innovación de un nuevo tema de investigación, que este caso es la cultura popular, dando origen a una corriente que ha tenido gran importancia como lo es la microhistoria, le da la visión al historiador a interesarse en algo diferente. A partir de ello se da lo que se considera como la nueva historia.

[1] Carlos Ginzburg. “Menocchio” a “Callejón sin salida”, en El queso y los gusanos. El cosmos, según un molinero del siglo XVI. (México: Océano, 1997) pp. 35-79.
14 de abril de 2009. Grupo 362.
Seminario de Historia Cultural.

Salir

2009-06-04T19:28:00.000-07:00

Por Ma. Victoria Irineo Martínez

La mujer durante los últimos dos siglos ha ido tomando una posición de igualdad frente al hombre, es ahora en donde se encuentran en un mismo nivel. Durante siglos ha sido tratado como un ser inferior ante el hombre, desde el paraíso con Adán y Eva, donde ésta fue la causante de que fueran expulsados, es por ello que a partir de ese momento le sobrevino a la humanidad todos los problemas. Según la tradición cristina por ello la mujer fue un objeto al que se podía manejar fácilmente, que adornaba el hogar del hombre y que sólo era útil para su servicio y el cuidado de los hijos.

La caridad como obra de beneficencia tuvo para la mujer un papel importante que le permitió mantener una relación con el exterior, con lo que acontecía en la ciudad, es por ello que las obras benéficas le permitieron una participación dentro de la sociedad. Fueron tomadas en cuenta para realizar estos tipos de trabajos, entonces son las primeras trabajadoras sociales que se ven envueltas en el campo de trabajo y tiene mucho mayor cercanía a todos los problemas que acontecen.

El siglo XIX representa este avance en donde la mujer debe ayudar a los pobres y necesitados, claro bajo la organización del hombre, esto en un principio ya más adelante ellas mismas se organizarían. En esta cuestión podemos decir, que estas amas de casa que se vuelven misioneras pues gozan de una posición social, pero que pasa con las mujeres obreras las cuales su trabajo es una situación denigrante, ante las condiciones que tienen que laborar y los inferiores salarios que tiene ante el hombre es por ello, que se puede decir, como las primeras que inician un movimiento para cambiar su situación de abusos, esto se da con las obreras que se empiezan a organizar con mayor importancia a principios del siglo XX, en donde buscan una mejor igualdad laboral, las obreras europeas y estadounidenses son quienes se organizan a partir de estos movimientos se establece el día de la mujer.

Salir de la esfera asignada, significa el rompimiento que se da en el siglo XIX en donde la mujer, empieza ser tomada en cuenta dentro de la organización de la sociedad. El salir de la rutina establecida en la búsqueda de nuevas oportunidades.

Referencia

Michelle Perrot. "Salir", en Historia de las mujeres en Occidente (Madrid: Taurus, 1993) pp. 158-189.

En busca del paraíso: cuentos de hadas e ideales políticos

2009-06-04T12:42:00.000-07:00

Por Fernando Escobedo[1]

En el minuto 48 de la película, en la punta de una montaña, aparece la sombra de un hombre que alza la mano al estilo nazi alemán, figura que no es comentada por los personajes de la película pero que es utilizada como una especie de duda o laguna en la memoria histórica del contexto tanto personal como cultural del relato autobiográfico de Marjane Satrapí, mujer de nacionalidad iraní que sobrevive a una serie de revoluciones militares, ideológicas y, por lo tanto, culturales en su país y fuera de él. En el guión de la película se juega con las experiencias de una identidad que tiende a rechazar a la sociedad en la que se encuentra, anhelando cierta libertad que (superficialmente) no puede adquirir a través de las comunidades que la cobijan conforme a sus respectivos imaginarios culturales. Por más que ella cambia de panorama histórico, geográfico, estético, religioso o político y trata de adaptarse, su hambre por saciar ese vacío de libertad que domina su periodo de vida (la película termina cuando tiene 21 años) no parece tener fondo. La muerte, a través del tío Anouche (rol representado por Iggy Pop en la versión estadounidense :S, una curiosidad) y la guerra, el rechazo, la ruptura, la soledad y la violencia en general, cobran gran importancia en la mente de una mujer repatriada que aunque es advertida por su abuela (figura que en diversas culturas representa el subconsciente del ser humano), comienza a perder su integridad y con ello, lo más importante, pierde, en el torbellino del progreso-paraíso prometido de la modernidad, como el árbol que sin razón alguna cae, sus raíces, su identidad.
La protagonista es arrojada a las calles de París, es ¿violada? y amenazada por la brutalidad del espejismo de la libertad que tanto añora, es despreciada por la escala de valores de su propio país y, mientras ocurre esto, es contagiada por la susceptibilidad, el escepticismo, la locura, la rapidez y la pérdida de fe religiosa y secular de los tiempos y lugares en los que vivió. En mi punto de vista, se le compartieron desde muy pequeña experiencias y conflictos intelectuales de gran complejidad y, debido a eso, desarrolló todo un guardarropas de fantasías al estilo de los cuentos de hadas sólo que con ideales políticos. Recuerdo como Marjane reacciona ante la posibilidad de una vida “absurda” (su amigo punk de origen francés se la menciona), exclamando desde lo más profundo de sus entrañas la necesidad de sentido!!! ¿Qué más se podría querer?

[1] Seminario de Historia Cultural. Comentario sobre película Persépolis. 24 de febrero del 2009.

Discúlpame pero no sabía que creías en Dios / Entonces para quién demonios pensabas que eran esos templos / Precisamente

2009-06-04T12:20:00.000-07:00

Por Fernando Escobedo[1]

Cuando al fin algún día nos levantemos de la cama, nos arreglemos para salir a trabajar o a estudiar como cualquier otra ocasión y allá afuera, allá en donde estábamos seguros se encontraba el jardín de la casa, aparece una selva con ruidos amenazantes, una oscuridad lúgubre creada por enormes troncos que se caracterizan por no terminar, con movimientos de sujetos que se camuflajean entre los ramajes, sombras que parecieran predecir un final doloroso y una sensación de que nuestro tiempo está contado y nada de lo que conocíamos en “un día como cualquier otro” parece estar ahí. Ese “estar ahí” que antes brindó seguridad pero ahora nos conduce hacia el horizonte opuesto, hacia el temor por nuestra vida, “ahí”, en ese momento, en ese instante que pone en práctica lo rechazado por el “yo Ideal”, comprenderemos lo que es ser el “otro”. Ese ser que somos “nosotros” y que puede significar alteridad y mismidad a la vez, que presionado por lo estados psicológicos de una experiencia, en este caso neurótica, es capaz de verse a sí mismo como siempre lo ha hecho o como nunca quisiera ser. Este intercambio de roles representa las dos caras que componen a la misma moneda: el Yo.

Entonces, siendo partícipes de aquel momento, nuestra percepción se acelerará, todas aquellas fobias, perversiones y demás actos que surgen de la identidad y que son considerados actividades destructivas, florecerán. Nos convertiremos en nuestros miedos, nos alteraremos, nos convertiremos en nuestra alteridad, pero a su vez siendo nosotros mismos. He aquí el problema con el que se enfrentó Cristóbal Colón al descubrir América. Su deseo por alcanzar la gloria lo conducirá a encontrar aquello que su mundo le había dicho que encontraría y todo lo que observará será rechazado por su “otro interno”, es decir, será rechazado por lo que él es, siendo algo “inexistente”. Es decir, aquel “otro” que se posa frente a su mirada existe únicamente como válvula de escape para su propia identidad, pero en sí no existe como una identidad independiente, surgirá por todas partes pero los mecanismos que defienden el principio de realidad del personaje principal del descubrimiento se activarán como sugerencia de una posible pérdida que no llegará a ser.

[1] Seminario de Historia Cultural, 21 de abril del 2009. La Conquista de América. El problema del Otro. Descubrir. Tzvetan Todorov.

Teoría crítica + patología genética = infertilidad

2009-06-04T11:52:00.000-07:00

Fernando Escobedo[1]

1. En Children of Men se explota un ejemplo del uso de la razón como arma destructiva, como acto que se reproduce a gran escala, que al construirse bajo un circuito de relaciones vasto conduce a la inutilidad de la misma razón, a la irracionalidad del mismo sistema que origina su productividad improductiva, que resguarda excesos y peligros bajo el fundamento del progreso, de superación ad aeternum, del beneficio de la gran mayoría, pero que convierte y limita a esa misma gran mayoría a ser consumidor de productos, a ser mercado para avances tecnológicos y científicos que alimentan a las corporaciones militares y farmacéuticas respaldadas por el financiamiento industrial y estatal. Esto se refleja en la película a través del título de un periódico que dice: “Fertility Drug Kills” (Ese discurso me dio asco, pido una disculpa al lector).
2. Children of Men proviene del Salmo 90, versículo 3, que dice: “Haces que el hombre vuelva a ser polvo, y dices: Volved, hijos de los hombres.” Por lo mismo puede considerarse al mensaje de la película como una versión contemporánea del Diluvio mencionado en el Antiguo Testamento. La última escena se lleva a cabo en el mar con un barco (o arca), enviado por los integrantes de una organización de activistas que tiene como objetivo principal el retorno a la fertilidad sexual del ser humano a través del “Human Proyect”.
3. Se entiende que el autor de la novela, P.D. James, utilizó a los nombres de sus personajes como códigos para descifrar la historia de Children of Men. Por ejemplo, el nombre Theolonious significa “Guía del Pueblo”, o “Líder del Pueblo”, al igual que en el nombre Theo que significa “Regalo de Dios”. Los dos, nombres utilizados por el personaje principal de la obra, que tiene apellido Faron que deriva de faraón que significa “el que atiende la gran casa” o “la casa alta”. Ahora, el nombre Kee, que es el nombre de la muchacha que tiene al único hijo que ha existido en el planeta después de 18 años de infertilidad mundial, es una variante del irlandés McKee, que significa alta o noble. Los nombres de los demás personajes se conducen de la misma manera. Julian significa “hijo de Jehová”. Miriam proviene del verbo hebreo Mara que significa rebelde, desobediente. Syd, que es el personaje que los introduce a la ciudad de inmigrantes, Bexhill, significa “camino amplio”. Y así nos va conduciendo el autor a través de la historia hasta llegar al fin que todos conocemos y al mensaje principal de la película: “Faro, Faro, let my people go!”.
4. No sé si la obra escrita se relacione de la misma manera que la película con el problema de los inmigrantes, muy en especial con los inmigrantes árabes, que inundan el campo visual de la película a través de protestas armadas que ellos llaman “The Uprising”. Es muy especial este apartado debido a la importancia que ha tenido el terrorismo islámico para occidente en los últimos años, pero también debido a la situación irregular de los inmigrantes que radican ilegalmente en los Estados Unidos y que le sirvió a Cuarón para realizar su propia crítica y advertencia de las consecuencias de los actos inhumanos que emergen del abuso de la ciencia y la tecnología, y particularmente, del abuso del poder.

5. Para explicar el título menciono lo siguiente: La repetición indiscriminada de un pensamiento destruye al mismo pensamiento, esto es dialéctica negativa (teoría-crítica). Igualmente, la repetición indiscriminada de una frecuencia genética conduce a una patología genética que destruye el equilibrio de la estructura del ADN y produce frutos con la misma patología genética, los cuales la transportan a través de generaciones. Esto en conjunto equivale a la infertilidad cultural y sexual del ser humano.

[1] Children of Men de Alfonso Cuarón. Seminario de Historia Cultural. 31 de marzo de 2009.

Instrucciones para la lectura de utopías. Advertencia: Los objetos pueden verse más grandes de lo que realmente son

2009-06-04T11:30:00.000-07:00

Por Fernando Escobedo[1]

Nostalgia, edad de oro, refugio, fertilidad… estas son emociones o estados abstractos recurrentes en la vida del ser humano, los que invocan un retorno a momentos placenteros que hayan dejado huella en la memoria de la sociedad o, simplemente, en la experiencia individual de cada sujeto. Es un encuentro con recuerdos que organizan el pasado a partir de logros o sufrimiento, desenvolviendo la necesidad de retener el momento de gloria en el que el orden y la prosperidad reinaban, o de fijarse en el reflejo de la más grande pérdida, es decir, mostrarla como la derrota absoluta del bien. Esta es la utopía, diálogo que promete la sublimación pero que, a su vez, transforma la experiencia en culpa, creando el momento antagónico de su existencia desde su origen.
En términos freudianos es equivalente al perverso polimorfo, estado en el que existe total libertad sexual durante los primeros meses de vida pero que al introducirse en esquemas sociales se ve obligado a contradecir su propia naturaleza. En teología cristiana únicamente se puede comparar al Edén del Antiguo Testamento, paraíso terrenal en el que la pareja primigenia, constituida por Adán y Eva, deambulaba con libertad, sin temor a algo externo, a la alteridad, sin miedo a la diferencia, pero que tras desarrollar conciencia de su error enmarcó sus propios límites, generándose así el pecado.

Jean Delameau nos habla sobre el Hortus conclusus una especie de evocación a la virginidad, un deseo por recuperar el estado primigenio anterior a la expulsión del paraiso, en el que el terror hacia todo lo material, sexual o natural, produce una aversión hacia la misma idea del Edén, una culpa tan intensa por haber cometido tal error que no importa la contradicción en la que se cae sino que esta misma es enriquecedora. Y fue durante la Edad Media que la figura de la virginidad se convirtió en perfección, siendo el asceta ejemplo a seguir del hombre puro y en comunicación con Dios, enclaustrado en templos que perdían su vínculo con la comunidad durante la mayor parte de sus vidas. Durante este periodo la imagen del jardín-paraíso funcionaba más como un recordatorio del pecado. Sería a partir del siglo XIV que la naturaleza realmente entraría en la contemplación occidental con el objetivo de inspirar belleza y conocimiento, corrompiendo la cerrazón de inspiración religiosa y culminando con la utopía intelectual y científica de los siglos XV, XVI y XVIII: la modernidad. Finalmente, dicho modelo impulsará la intervención de la creatividad humana al interior del paraíso, desembocando en una sociedad basada en la comunicación.

[1] Seminario de Historia Cultural. Nostalgia en Historia del Paraíso de Jean Delemeau. 5 de mayo del 2009.

El Fantasma Visual

2009-06-04T11:26:00.000-07:00

Por Fernando Escobedo[1]

Para el psicoanálisis “la fascinación es una de las modalidades de actualización del fantasma. Fantasma visual.”[2] Dicho espectro radica en la mirada, la cual se encarga de construir representaciones a través de la represión, es decir, a través de aquello que se desea, que atrae la atención de nuestro Yo Ideal y que, por lo tanto, se convierte en sujeto inconsciente, sujeto ajeno tanto a la experiencia interna-corpórea como a una realidad externa. Evocación que impulsa al acto y que, por lo tanto, aún siendo incorpóreo, fantasmal, se traduce en un proceso objetivo que únicamente existe en el intercambio. He ahí la función de la puesta en escena.
La fascinación es una de las herramientas que el cine tiene para atraer la mirada del espectador, despertando en él un sin fin de actos represivos que conllevarán a circunstancias reales, que alimentarán la imaginación del sujeto y que lo reducirán a una neurosis progresiva, a un sentimiento consciente pero simbólico de escasez y necesidad, a un despertar repetitivo (podría decirse masturbación) de la imagen fálica que se desea, a un intento desesperado de controlar su entorno por medio de la autoflagelación psíquica. Es decir, por medio de representaciones idealizadas (fálicas) que generamos al producir nuevos contextos-estímulos que configuran nuestra visión del exterior.
Por esto mismo, se puede considerar a una film como instrumento para rescatar lo que no ha acaecido, las creencias, las intenciones, lo imaginario del hombre, como algo tan histórico como la Historia, que puede emerger aún tras el telón, tras la edición de la película o de las imágenes predispuestas, tras la influencia que genere en su público o tras la crítica que pueda recibir dicha presentación.
Así encontramos que Marc Ferro al “relacionar todo lo que construye a una película con lo que no es la película”, “lo no visible a través de lo visible”, también propone que el aparato completo del cine es una imagen clara del funcionamiento del ser humano.

[1] Marc Ferro. El Cine ¿Un Contraanálisis de la sociedad?, Seminario de Historia Cultural. 31 de marzo de 2009
[2] Nasio, Juan David. La Mirada en Psicoanálisis (España: Gedisa, 2001) p. 119

La lectura y la construcción del mundo cotidiano a través de la intimidad

2009-06-04T11:14:00.000-07:00

Por Fernando Escobedo[1]

Desde Nehemiah Wellington, un tornero nativo de Londres y nacido el año de 1598, hasta Justus Menius, un teólogo luterano alemán nacido en 1499, Roger Chartier nos conduce a través de la práctica, realizada por las élites sociales, de la lectura en voz alta durante los siglos XVI y XVII de la Europa moderna, en dónde tanto puede convertirse en un pasatiempo personal o colectivo de carácter lúdico, a una actividad moral que expande la relación familiar al interior del hogar o que ameniza la relación entre amigos en la taberna, en las reuniones hogareñas, en los espacios de entretenimiento.
Ahora, es fundamental comprender que el autor nos invoca a observar la necesidad de construir el espacio a partir de la voz, aquel espacio que refleja los cómos del interés subjetivo y los por qués de su comunicación hacia fuera, aquel espacio que aporta su propia temporalidad y su propio hilo narrativo rescatado desde los momentos del ocio. Es decir, nos encontramos frente a una forma de oralidad que encuentra su objetivo en la mutación de la palabra a través de la convivencia, permitiéndole propagarse (razón de existir de la mutación) de una experiencia a otra, que por medio de la persuasión, del atractivo sexual del discurso en sociedad, esencial para el correcto funcionamiento de la comunicación, se reproduce y contagia a los oyentes, que transforman lo escuchado en una norma para los futuros ritos, ritmos, gustos, excitaciones, placeres, conocimientos, etc., del mundo cotidiano compartido, de lo que conocemos como sus representaciones, de la mímica que nos permite ser íntimos con el lector a través de su voz, convirtiéndonos en huéspedes de un discurso contagioso (memético) que otorga potencia al movimiento de los labios y al gusto como algo aceptado. Así que la lectura en voz alta va más allá del compartir, es una imagen erótica, sensual, que se encuentra detrás del taboo social y cultural que implica el término sexualidad, que persuade, que fortalece al grupo frente a la crítica de otros a través de un acuerdo invisible. Es la frontera que oculta el buen gusto y su función en la sociedad tras diversas facetas ideológicas diseñadas para atraer al otro, para envolverlo, convertirlo en cómplice de un mismo deseo hasta el punto de entregarse a unas mismas intenciones. El reflejo de la lectura en voz alta, es el reflejo del ocio que nos proporciona un momento para sobrevivir, para heredar un Yo Ideal a partir de la dramatización, a partir del autoengaño en el que se involucra el goce. Es una forma de persuadir, de negociar el líbido del lector, de ponerlo a la venta para finalmente saber quien ofrece más y, por lo tanto, de objetivizarlo.

[1] Seminario de Historia Cultural. Roger Chartier, Ocio y sociabilidad: la lectura en voz alta en la Europa moderna. 26 de marzo de 2009.

Tan sólo si pudieras ver lo que yo he visto con tus ojos

2009-06-04T11:07:00.000-07:00

Por Fernando Escobedo[1]

Aunque la película no muestra el uso de la tecnología para controlar las emociones del ser humano, cosa que si sucede en la novela, se rescata la necesidad de diferenciar a los androides de las personas por medio de la capacidad que ambos tienen para enfrentarse a diferentes estados de ánimo conforme al uso de la memoria, un motivo conductor que el autor da entender a través de esta representación futurística del escenario de la humanidad en el año 2019.
La historia se desarrolla a partir del uso de un aparato conocido como Voigt-Kampft por medio del cual es posible medir la capacidad de reacción ante un momento placente-ro, doloroso o aterrorizante del pasado. Es un intento por parte del autor de explicarnos, entre líneas, la naturaleza esencialmente histórica del ser humano, la cual representaría la barrera más importante entre androides y seres con pasado, entre máquinas e individuos. Pero, ante la más grande diferencia, mientras uno se demuestra desechable, el otro, al permitir que sean manipulados sus estados de ánimo por medio de la tecnología, se convierte en el primero sin saberlo, en ese mismo ser desechable, con lo que aquella gran diferencia desaparece, se ofrece reprimida por la tecnología que ha creado el ser humano, inhibiéndose el flujo de nuevas perspectivas de identidad.
Durante una de las escenas de la película el líder del grupo de androides rebeldes le dice al ingeniero genético que construyó sus ojos: “Tan sólo si pudieras ver lo que yo he visto con tus ojos”, dejándonos claro el mensaje de cómo el que produce la tecnología, en el sentido amplio de la palabra, es el que impone los fundamentos de la realidad a la mayoría y cómo a través de esa realidad impuesta emergen los conflictos entre historicidad y experiencia, que inevitablemente desembocan en revolución o neurosis.
La separación entre un ser con pasado vivido y otro con recuerdos que nunca vivió, que nunca le fue posible experimentar, construye el escenario perfecto para una discusión entre la legitimidad de una experiencia y el recibir dicha experiencia sublimada a través de un discurso prefabricado. Por lo tanto, Blade Runner nos permite enteder que la historia es lo que nos ofrece esa legitimidad como grupo, como especie, como individuos, desembocando en una fuerte crítica a la sociedad, en nombre de la cual se extirpa de su propia historicidad al sujeto y su rol como creador de su propio destino.

[1] Blade Runner, dirigida por Riddley Scot, basada en la novela ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas? de 1969 de Philip K. Dick. Seminario de Historia Cultural, 2 de abril del 2009.

Resumen del análisis de Tzvetan Todorov de las formas de relacionarse de Cristóbal Colón con el entorno y los habitatnes de América de 1492.

2009-06-03T19:33:00.000-07:00

Por Luis Alejandro Magaña Licea

En el escrito de Todorov (del cual hay una referencia a pie de página) se hace un análisis minucioso del comportamiento, en veces contradictorio y en veces complementario y chusco de Cristóbal Colón respecto a los descubrimientos que hace de tierras en el Caribe y de las decisiones y juicios que toma respecto a lo que descubre ahí entre características geográficas, plantas, animales y personas.
Tzvetan Todorov, como Edmundo O’ Gorman en su “Invención de América” llega a la misma conclusión de que la conducta y las decisiones de Colón se rigen por una idea y un objetivo predeterminados que lo impulsan a creer que está cerca y que va a Asia a visitar al Gran Kan mongol, por eso adecua todo lo que no conoce a las concepciones que ya tiene del mundo.
Otros puntos que merecen atención es el señalamiento de Todorov de que Colón tenía un interés muy detallista para con la naturaleza de tal forma que colectaba muestras de plantas que no se hubieran conocido en Europa. En cuanto al lenguaje con los indígenas, no funcionó. En el texto “Descubrir”, el autor señala que hubo varios malentendidos en cuanto al lenguaje hablado y de señas pues Colón y sus hombres interpretaron a su modo varias palabras y señales de los nativos según lo que pudieron entender, esto llevo hasta a enfrentamientos.
En cuanto al intercambio de artículos, Todorov hace un bosquejo de la forma de pensar de Colón y hace ver la ingenuidad del navegante al intercambiar artículos como tazas o pedazos de tela por metales como oro. Para la concepción del europeo, el oro era lo más valioso, para el indígena tal vez no. Sin embargo el autor escribe que Cristóbal Colón no era ambicioso sino que los viajes que realizaba los hacía con un fervor y confianza en la religión y lo dicho por la Biblia o profecías. El argumento de las riquezas lo usaba cuando tenía que apaciguar a sus hombres o calmar la impaciencia de los nobles y la corte española, ávidos de las riquezas y rentas prometidas en las nuevas tierras.
Con todo, el juicio de Todorov sobre Cristóbal Colón es positivo en su balance a pesar de los abusos que cometió con indígenas a los cuales quemo por supuesta herejía o aquellos que terminaban como mercancía de intercambio en puertos europeos. [1]

Seminario de historia cultural. Martes 21 de abril de 2009.
[1].- Tzvetan Todorov, “Descubrir” en La conquista de América. El problema del otro (México: Editorial Siglo XXI, 2001), 13-58.

Esbozo de la "new cultural history" de acuerdo al concepto de Roger Chartier

2009-06-03T18:48:00.000-07:00

Por Luis Alejandro Magaña Licea

El presente texto pretende resumir el contenido del texto La nueva historia cultural de Roger Chartier. El objetivo de Chartier es marcar una división y enfatizar la predominancia de la nueva historia cultural, también quiere dar una concepción y razones de que no se puede definir la nueva historia cultural debido a la amplitud de sus temas de investigación, su metodología y las bases teóricas en las que descansa. La estructura del capítulo consta de seis subtítulos, a saber: “La nueva historia cultural”, “Esplendor y miseria de la historia de las mentalidades”, “La historia cultural: Una definición imposible”, “Representaciones y obras singulares” y “Lo sabio y lo popular”.
En primera instancia se plantea una aproximación cronológica que fecha el nacimiento del concepto de esta modalidad de historia cultural. Roger Chartier lo ubica al tomar como base el trabajo editado por Lynn Hunt en 1989 en el que se enuncia un bosquejo de la teoría y metodología de esta nueva rama de la historia. Seguidamente da una serie de antecedentes mediante la enunciación de varias críticas de estudiosos europeos y estadounidenses a la clásica historia cultural que posibilitaron el nacimiento de esta “nueva historia”; en este proceso da un papel primordial a Francia y a los Estados Unidos como semilleros de intelectuales.
Da sus puntos de vista acerca de que no se puede definir esta historia cultural y lo enuncia mediante ejemplos de acciones y concepciones culturales a nivel individuo y a nivel sociedad, sus diferencias y la complejidad del análisis donde da una especial primacía a la lectura y su uso como medio de adoctrinamiento. Acto seguido pasa a ejemplificar su tesis tomando como base una comparación entre las creencias culturales ancestrales populares y la concepción cultural de los grupos de poder siempre en perpetuo conflicto con las otras representaciones culturales de las minorías.
En el último apartado, Chartier destaca la frecuente diferencia entre discurso y práctica en el ejercicio de la historia cultural como otro ejemplo de la imposibilidad de definir a la misma; aquí a pesar de que toma como base inicial el trabajo de Hunt, termina criticándolo en el aspecto de que no se puede homogenizar la nueva historia cultural como esta última autor propugnaba con relativa facilidad en su compilación, según Chartier.[1]

Seminario de historia cultural. Martes 10 de marzo de 2009.
[1] .- Chartier, Roger. “La nueva historia cultural” (Capitulo II) en El presente del pasado. Escritura de la historia, historia de lo escrito. México: Universidad Iberoamericana. Departamento de Historia, 2005.

Breve resumen del contenido de la lectura "El queso y los gusanos" de Carlo Ginzburg.

2009-06-03T18:17:00.000-07:00

Por Luis Alejandro Magaña Licea

En el texto de Ginzburg se sigue el proceso inquisitorial contra un molinero llamado Domenico Scandella a quién le dicen Menocchio. A pesar de ser un simple molinero, se afirma que tiene una posición económica ligeramente superior a sus paisanos de la campiña del Friuli, una región bajo dominio de la república de Venecia. Se le inicia un proceso inquisitorial con motivo de decir herejías contra Cristo, la Biblia y la Iglesia. Todo mundo se sorprende de la fluidez de sus opiniones a pesar de ser un molinero.
En el transcurso del proceso, que consta de cuatro interrogatorios, primero se insta a Menocchio a decir si lo que sostiene lo oyó de alguien más. El indiciado sostiene que estas ideas son suyas propias. En particular destaca la concepción cosmogónica que tiene. Menocchio afirma que la creación del Universo se dio de manera semejante a la elaboración de un queso del que salieron Dios, los ángeles y toda clase de criaturas celestiales denominados gusanos.
A fuerza de preguntas y cuestionamientos y ante autoridades civiles y religiosas Menocchio da una serie de opiniones que circulan desde el protestantismo, el anabaptismo hasta el islamismo. También recuerda a varias personas con las que tuvo contacto como Nicolo de Porcia, pintor, quién supuestamente le transmitió esta forma de pensar. El 28 de abril de 1599, Menocchio sale libre y particularmente se hace mención de los libros que guarda en su casa y de si eran o no sospechosos a los inquisidores que registraron su domicilio.
Lo interesante es la forma en cómo Carlo Ginzburg aborda la concepción religiosa de un molinero en el siglo XVI en plena efervescencia por la Reforma protestante. Y puntualiza como idea principal que la preparación y los conocimientos de una persona pueden no llegar a influir en las ideas religiosas y espirituales que tenga y en el modo que tenga de expresarlas. [1]

Seminario de historia cultural. Jueves 16 de abril de 2009.
[1] .- Ginzburg, Carlo. “El queso y los gusanos. El cosmos, según un molinero del siglo XVI”. México: Muchink Editores S.A. Editorial Océano (en español), 1976 (original), ¿? (en español).

Breve reporte sobre la historia de la lectura en voz alta en la europa moderna, según Roger Chartier

2009-06-03T18:02:00.001-07:00

Por Luis Alejandro Magaña Licea

El presente reporte de lectura es un resumen sobre un texto de Roger Chartier donde aplica los resultados de las discusiones y reflexiones de teoría de historia cultural o metodología de la misma para dar una amena y generalizada historia de la lectura en voz alta y su evolución desde el siglo XVI hasta el XVIII.
Como ejemplos de este tipo de lectura, Chartier toma a Francia, Inglaterra, España y Prusia principalmente. En ella, el autor toma estampas de la vida cultural rural y urbana como ejemplo de cuanto estaba extendida esta práctica de la lectura en voz alta y que tan efectiva era para formar círculos de amistad incluso entre gente desconocida. Esta práctica de la lectura en voz alta se ejecuta en cualquier parte, pudiendo ser en casas de académicos, edificios gubernamentales e incluso cantinas. En cuanto a las obras estas pueden variar; se lee desde memorias y cartas de personajes reconocidos hasta libros de poemas para luego pasar a comentar y añadir cosas interesantes sobre las obras.
Este hábito tiene causas variadas y Chartier se aboca a por lo menos la recopilación de varias razones del porque se practicaba. La razón más socorrida era la del recogimiento y tranquilidad que daba la lectura para alejarse de los asuntos públicos o las cuestiones y tensiones del trabajo, esta misma se podía hacer solo o acompañado. Otras razones aducidas pueden ser: El afán de instrucción, el deseo de aprender algo nuevo o el compartir algún conocimiento.
En este punto, Roger Chartier hace una diferencia entre la lectura en voz alta de un libro o escrito impreso y los relatos en voz alta de historias transmitidas en forma ora, esta última modalidad se da sobre todo en las zonas rurales cuya lectura principal son los textos eclesiásticos y cuyo eje en las lecturas dadas son las cabezas de familia: Padres o madres. Las razones de la transmisión de la palabra hablada son las mismas que en el caso anterior de las lecturas impresas pero las temáticas examinadas son diferentes y porque no, más sencillas de comprender y no tan rebuscadas o complejas como en el caso de la lectura de libros de cualquier temática. [1]

Seminario de historia cultural. Jueves 26 de marzo de 2009.
[1] .- Chartier, Roger. “Ocio y sociabilidad. La lectura en voz alta en la Europa moderna.” (Capítulo 6) en "El mundo como representación. Estudios sobre historia cultural". Madrid; España; Editorial Gedisa, 2001.

Resumen sobre la idea del concepto de fiesta en la sociedad europea del siglo XVI de acuerdo a Roger Chartier

2009-06-03T17:03:00.000-07:00

Por Luis Alejandro Magaña Licea

El escrito nos muestra el concepto de fiesta en el pensamiento del europeo del siglo XVI y sus diferentes concepciones y diferencias socialmente hablando. La estructura del capítulo consta de un prólogo y una sección dedicada al concepto de la palabra “fiesta”. En la citada sección, la palabra fiesta designa múltiples conceptos y actos. Una fiesta puede significar desde una reunión intrafamiliar para la celebración de algún pequeño logro hasta una pomposa celebración hecha para la celebración del cumpleaños de algún personaje importante, un casamiento entre nobles, etc.
En la estructura del texto también se dan a notar varias diferencias de criterio, de motivo y de intención de la fiesta sin descuidar otros aspectos como el ingreso económico, los prejuicios sociales o el contexto político. Así pues, una fiesta se puede hacer para celebrar un triunfo familiar o nacional y hasta como alegría por la desgracia de un enemigo político o económico.
El objetivo del capítulo es aclarar las diferencia entre el concepto de fiesta en la época del siglo XVI y en la actualidad. También se busca dejar en claro que la sencillez del concepto de fiesta abre, sin embargo, una amplia variedad de subconceptos y entendimientos respecto a la palabra. Así lo aparentemente sencillo se vuelve mucho más difícil de entender, según Roger Chartier. Cabe destacar también la diferenciación entre el concepto de “fiesta popular” y “fiesta culta” con marcada diferencia social.
De aportación, el capitulo tiene marcada la palabra “novedad”. Pues aunque se tengan registros, incluso de la época, sobre las fiestas en el siglo XVI, no se hace diferenciación, hasta ahora, de la variedad de la palabra. Además, en otros textos muy difícilmente se hace mención de las fiestas de orden popular o de las que no entran en la concepción de “prácticas dominantes”. [1]

Seminario de historia cultural. Jueves 14 de mayo de 2009.
[1] .- Roger Chartier, “Normas y conductas. El arte de morir” en Sociedad y escritura en la edad moderna. La cultura como apropiación (traducc., México: Instituto Mora, 1995), 37-71.

Comentario sobre la película "Children of Men"

2009-06-03T16:47:00.000-07:00

Por Luis Alejandro Magaña Licea

Este es un comentario sobre la película llamada “Children of men” (Niños de los hombres) dirigida por Alfonso Cuarón. La película es directa, plantea una situación que se antoja catastrófica para el género humano: Una infertilidad rampante que imposibilitaría nuevos nacimientos y por tanto provocaría un endurecimiento en las políticas gubernamentales respecto a los inmigrantes y el surgimiento de grupos de rebeldes dispuestos a derrocar al gobierno y a aprovecharse de cualquier circunstancia. El único país libre de esta situación anarquíca es Inglaterra donde se establece un gobierno de extrema derecha hostil a la población inmigrante y que ejerce un férreo control sobre el país.
En esta situación, Theo, un ex activista político es reclutado (a la fuerza) por una organización llamada PEZ comandada por su ex pareja, Julia, que busca transportar a una muchacha embarazada fuera de la isla para un proyecto bautizado como “Proyecto Humano” liderado por científicos que buscan una cura para la infertilidad generalizada y la construcción de una sociedad nueva.
El protagonista acepta por Julia y por una suma de dinero prometida, pero la futura madre es objeto de cacería por parte de las organizaciones anarquistas-nihilistas rebeldes y por parte de las tropas gubernamentales debido a que el bebe, el primero en nacer en 18 años, es objeto de propaganda y de presión política por parte de los diversos bandos en pugna que quieren consolidar su poder.
En la película se ve una serie de problemáticas, comunes en cualquier sociedad industrializada y moderna, como los conflictos sociales, las disputas políticas, la contaminación ambiental, el rechazo a los inmigrantes y las políticas totalitarias de varios gobiernos actuales. Cuarón retrata fielmente la intolerancia, el totalitarismo, el convencionalismo y el choque de diversas corrientes filosóficas que buscan implantarse en el mayor número de personas para ganar adeptos.
El impacto de la trama sobre los personajes de la película es tal que una noticia como la de la infertilidad generalizada genera una subcultura de violencia y de violación a las garantías y derechos individuales debido a que al no existir una garantía de sobrevivencia se deja todo esfuerzo y toda traza de respeto y civilidad a un lado, con la siguiente consigna: “Si vamos a terminar por desaparecer, ya no importa nada. Estamos condenados a la extinción”. [1]

Seminario de historia cultural. Martes 31 de marzo de 2009.
[1] .- Película “Children of Men” dirigida por Alfonso Cuarón.

Concepción generalizada de las costumbres europeas respecto al arte de morir, segun Roger Chartier.

2009-06-03T16:28:00.000-07:00

Por Luis Alejandro Magaña Licea

Esta lectura tiene una estructura mixta y algo compleja. Haciendo un definido corte cronológico, Chartier rastrea el acto de la muerte con todas sus implicaciones y rituales religiosos y culturales, sin olvidar las supersticiones que acompañan al hecho. El texto se acompaña de láminas que aportan pruebas de la información que se presenta escrita. El capítulo se adentra en la forma de pensar, da una concepción general de los conceptos de cielo, infierno y purgatorio y enfatiza el miedo que la persona de la época le tenía al acto mortuorio. Esto explica en parte, según Chartier, la intensa religiosidad del individuo de la baja Edad Media independientemente de su clase social.
Las recomendaciones de los textos de la época, debido a la religiosidad enfatizan los buenos actos y la tranquilidad de conciencia para no tener ningún sobresalto a la hora de expirar. El objetivo del texto es mostrar al lector el pensamiento del hombre entre el fin de la baja edad media y el inicio de la “época moderna” (siglo XVI y XVIII) respecto al acto mortuorio y las diferencias con respecto a la actualidad en este campo especialmente en la religiosidad actuante incluso en cada aspecto de la vida de la época.
La aportación principal del capítulo del libro de Chartier es su novedad. Muy recientemente se comenzó a escribir y a profundizar sobre aspectos cotidianos de los hábitos culturales cotidianos de la gente y a relacionar lo indagado con otros temas. Se dice recientemente porque de historia cultural propiamente dicha se comenzó en la década de los setenta en el siglo XX lo que es muy reciente a comparación de escritos sobre historia política o económica. Aparte de novedad, hablando de lo reciente, se habla también de novedad en cuanto al tema. Este escrito aborda el tema de la muerte pero con una ubicación cronológica precisa y con la intención de mostrar la mentalidad en los años donde se gesto un cambio político y económico de gran trascendencia para la humanidad. [1]

Seminario de historia cultural. Jueves 14 de mayo de 2009.
[1] .- Roger Chartier, “Disciplina e invención: “La fiesta” en Sociedad y escritura en la edad moderna. La cultura como apropiación (traducc., México: Instituto Mora, 1995), 19-36.

Persépolis

2009-06-03T15:02:00.000-07:00

Por Ma. Victoria Irineo Martínez *

La película Persépolis , es una adaptación autobiográfica de Marjane Satrapi mejor conocida en la historia como Marji. La película no utiliza al ser humano para que de vida a la interpretación sino es realizada en forma de caricatura, que refleja muy bien la experiencia de vida de la autora, de cierta forma es la que la hace especial y no como otras películas que se basan en algo real. La historia de Marji, al ser tan pequeña pero a la vez con una mentalidad muy abierta, para recordar todo lo que acontecía. La historia de vida de una persona de cierta manera parece que no tiene transcendencia para otras personas, ya que todos quieren investigar algo con más carácter histórico he importante para la humanidad. ¿Qué significa la historia de Marji?, tiene varios contraste que se pueden tomar a partir de ello, por ejemplo la visión de vida al ser una persona de origen iraní, que se ve unida a su familia, pero a la misma vez con la ilusión de ser alguien, pues su ideal que era ser una profeta y hablar con Dios significaba la importancia que significaría para ella como mujer lograr algo importante.
El cambio que buscaban sus padres no se logró con el cambio de régimen quien los oprimio más agresivamente, sólo le brindó la oportunidad de salir al exterior para toparse con la cultura occidental. Es decir, hace un contraste del ámbito en que se había desarrollado al nuevo mundo, en el cual se sorprendió por la libertad pero que a la vez era opresor, que la miraba como una persona sin modales, una salvaje, enfrentando a su dilema de su cultura islámica o al mundo occidental en donde ambas le perjudicaban. Su historia logra hacer pensar lo que viven las personas en las regiones islámicas, sobre la intolerancia y la libertad, pero también plantea el problema de las culturas que aparentan ser abiertas, pero en realidad no lo son.

[1] Vincent Paronnaud. Autobiografía por Marjane Satrapi 2007.

ACONTECIMIENTOS Y TENDENCIAS

2009-06-02T18:03:00.000-07:00

Por: Alberto Díaz Ramírez*
En este texto Corcuera[1] nos presenta una propuesta y crítica a la vez sobre la forma tradicional de hacer historia, la cual divide entre los historiadores de los acontecimientos y los que estudian las tendencias. Analizando a Leopoldo von Ranke por un lado y a Jacobo Burckhardt por el otro, quienes a su vez compartían una visión conservadora por la historia. Recelosos de los cambios que su tiempo experimentaba[2].
La influencia de Schopenhauer permeó sustancialmente en las ideas y en la visión pesimista de la historia que tenía Burckhardt, quien observaba los acontecimientos violentos que sacudieron Europa como caprichos de las masas, desencantándolo por completo. Centró su atención en la cultura griega y el Renacimiento por considerarlos como las grandes cúspides del desarrollo cultural, artístico, político e histórico de la humanidad. Su presente le disgustaba y prefirió refugiarse en este pasado. Rechazó el positivísimo de su época y se inclinó por un método de estudio más abierto a la crítica y sin ataduras en la búsqueda de una validez universal.
Burckhardt realizó varios viajes por toda Italia donde analizó las pinturas, esculturas y la arqueología como otra forma de comprender a la historia. Observó la libertad del artista al querer plasmar su visión de la realidad, única e irrepetible, sin reglas de lo que debía quedar dentro la obra y de la misma manera lo extrapoló a la historia.
En lo que respecta al lenguaje, pero no como lo conocemos actualmente, sino como texto, enfatizó que debía ser leído de acuerdo a su contexto y no de forma literal, además de que ningún texto podía tomarse como definitivo y completo, porque la aprehensión del pasado nunca sería totalmente definitiva ni absoluta.
La propuesta de este texto es sin más enriquecedora en el sentido puramente histórico al observar cómo fueron las reacciones de los historiadores de su tiempo y los desafíos que su contexto les demandaba, siendo Burckhardt uno de los precursores, por no atreverme a decir que fue el primero, quien buscó otras formas de interpretación histórica y resaltando que cada visión está impregnada por la sensibilidad y posición del historiador, la cual debe ser contextualizada conforme a su tiempo y realidad social que le tocó experimentar.
* Seminario de Historia Cultural 12/03/2009
[1] Corcuera de Mancera, Sonia.” IV. El historiador rebelde de la Cultura: Jacobo Burckhardt”, en Voces y silencios en la historia. Siglo XIX y XX. México: Fondo de Cultura Económica, 1997.
[2] Corcuera, op. cit. p. 70.

2009-06-01T22:32:00.000-07:00

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José Antonio Altamirano

El inexorable paso de los años va, paulatinamente, engendrando y proyectando diferentes estilos de vida, los cuales se convierten irremediablemente en patrones culturales. Las transformaciones culturales son, en esta inteligencia, una constante en la historia de la humanidad. Es altamente significativo el surgimiento de nuevos y diversos modos de relacionarse entre las familias en específico y las comunidades en lo general. Algunos de esos modos aparecen para quedarse en las prácticas cotidianas; uno de esos modos que aparecieron en determinada época histórica y ha perdurado en el ánimo de las colectividades de manera importante es la lectura en voz alta.

Roger Chartier en el texto “Ocio y sociabilidad, la lectura en voz alta en la Europa moderna” hace un análisis de caso para ejemplificar sus teorías acerca de la importancia de la lectura y de los textos como parte del contenido en la valija de los elementos culturales. Cuando se trasciende del plano de la individualidad a la colectividad, la lectura se convierte en un generador de lazos sociales. No se trata solamente de leer por leer, o lo que es lo mismo, como factor de entretenimiento baladí, sino como una posibilidad de interactuar y posibilitar el debate, de intercambio de ideas e incluso de aprendizaje colectivo para enfrentar las cuitas de la vida. Chartier encontró, en su estudio de caso, múltiples objetivos que se alcanzan en dicha práctica, entre los cuales se pueden mencionar los siguientes: como un regalo para un festejado, deseo de compartir un acuerdo, desarrollo de la cultura de la recitación oral, el servicio debido a un amo, intercambio conyugal, la educación filial entre otros. Otro, sin lugar a dudas, es el propósito religioso, la práctica de la lectura del evangelio a los hijos es un principio en Las Escrituras. Las comunidades protestantes lo llevaron a la práctica de una manera mas regular que las católicas. En la lectura en voz alta en el periodo analizado por Chartier, se deja ver el peso del clasicismo propio del antiguo régimen, porque aun cuando las clases bajas pudieran practicar dicha lectura, el acceso a los textos era mas fácil para las clases altas.

A lo largo del paso del tiempo y ante la desaparición del antiguo régimen la práctica se adaptó a los nuevos tiempos, haciendo uso de las herramientas tecnológicas contemporáneas; sin embargo, se fue opacando gradualmente al grado de ser hoy en día una actividad mas esporádica que periódica. El ejercicio de Chartier al revisar los ejemplo consignados en el texto analizado, me deja como conclusión el hecho de valorar una práctica que puede parecer simple en una primera vista. Sin embargo, tiene un alto contenido de factor de cohesión social, la cual va desde lo familiar hasta lo comunitario. El estrechamiento de las relaciones puede continuar su tendencia a la alza si se decide uno a seguir leyendo.

2009-06-01T22:27:00.003-07:00

¿REVOLUCIÓN DE UNA VIGENCIA O VIGENCIA DE UNA REVOLUCIÓN?

José Antonio Altamirano

Ahí donde se avizoraba un panorama de continuidad surgió la ruptura de manera inopinada y a la vez previsible. Esa dualidad (o dicotomía, dependiendo del ánimo hermenéutico) presente en los procesos humanos a través de la historia, se pone de manifiesto en el tono de las relaciones humanas en las postrimerías del siglo XX. Cuando la humanidad se acercaba al ocaso del siglo mas productivo (en términos tecnológicos) de su historia, sus estructuras básicas –partiendo de la familia como núcleo primigenio- sufren adecuaciones las cuales terminan convirtiéndose en transformaciones sustanciales; es decir asistimos a presenciar un cambio de estructura y no solo una re-estructuración. Así se pasa de lo definido a lo por definirse, pues una parte de la humanidad se presenta como punta de lanza para la metamorfosis –la juventud- y otra –los adultos- representa el alto en la marcha.

El diagnóstico realizado por Hobsbawm de la revolución cultural lo considero como el resultado de una auscultación completa. Expone con nitidez y profundidad el derrotero de la humanidad en la segunda mitad del siglo XX, razón por la cual el estudio de la cultura cobra una nueva dimensión. La vorágine de los cambios ideológicos desembocaron, lógicamente, en un cambio social que sigue mostrando sus alcances y posibilidades de continuar cambiando. No se trata solamente de hacer una lectura simple acerca del ensanchamiento de la brecha generacional, resultado de las diferencias etarias; sino de interpretar el sentido de las transformaciones. Porque queda claro que el concepto de cultura se muestra a plenitud como compendiador de toda manifestación humana. Así la movilidad conceptual, entonces, avanza y la humanidad con ella; por lo tanto, el análisis de los fenómenos sociales desde dicha perspectiva se vuelve un imperativo y una necesidad espiritual. La transición de siglo y milenio que nos ha tocado vivir ha venido a arrojar mas luz sobre este proceso, de ahí lo valioso de la aportación analítica del historiador británico. Lo que para él en los 60´s y 70´s era un fenómeno social novedoso, hoy son para nosotros el pan diario. Hoy en día esas transformaciones son el preludio de otras tantas y para su análisis contamos con los elementos metodológicos aportados por la incipiente generación de historiadores culturales. Debemos aprender a seguir observando nuestro entorno social como un ente cambiante para vislumbrar correctamente la dimensión de estas transformaciones.

Cuando el individuo se impone a la sociedad –cenit de la revolución cultural a decir de Hobsbawm- asistimos al rompimiento del orden de las estructuras ideológicas pretéritas. El panorama cultural, entonces, es diferente y ello debe conducir a afrontarlo con nuevos criterios de interpretación hasta que su vigencia así lo permita. Cabría preguntarse, en este sentido, ¿si el advenimiento de esta revolución es sinónimo de un punto sin retorno en cuanto al fundamento axiológico que ha llevado la humanidad consigo a lo largo de su periplo por la historia? ¿Hasta que punto el concepto “revolución cultural” deberá ser revolucionado para seguir teniendo vigencia?

2009-06-01T22:24:00.001-07:00

EL CINE:

¿FUENTE O INTERPRETACIÓN?

José Antonio Altamirano

El mundo se entiende a base de representaciones, las cuales se sustentan en las ideologías y los discursos. Las sociedades se proyectan en imágenes y estas, a su vez, dan la pauta para la reflexión, desde esta óptica se puede hablar de un ejercicio de tipo dialéctico. Uno de los medios mas recurrentes para dicha proyección es el cine, el cual ha dejado de ser solo un medio masivo de comunicación para convertirse en un cazador de imágenes de la realidad social. El cine es, por lo tanto, un producto social lo cual lo lleva a representar o reflejar un momento.

El artículo de Mar Ferro El cine ¿contraanálisis de la sociedad?, se convierte en un texto revelador acerca de la importancia que la industria cinematográfica representa para el quehacer histórico; aunque, a decir del mismo historiador francés, no ha sido (al menos hasta el tiempo en que se publicó el texto) tomado en cuenta de una manera eficiente. Esta pseudo-rivalidad se debía a la confrontación entre la imagen y la palabra, entre la representación y la ideología. Al paso del tiempo esta confrontación se ha ido diluyendo y se ha convertido en una alianza interesante. El cine ha pasado a ocupar un lugar importante en el análisis social, debido a que las imágenes dicen mas que las palabras y que la mayoría de la gente es visual en su aprendizaje, se puede entender el porqué de este posicionamiento. Así la historia se ha ido haciendo asequible para grandes segmentos de la población que leen con interés en la pantalla grande lo que se les dificultaría leer en los textos. Sobre este último aspecto, es importante señalar que para seguir en esa curva ascendente de importancia, lo que se presenta en la pantalla debe estar basado en textos debidamente fundamentados, pues de lo contrario se convertirá en un mero pretexto y quedará solo como anécdota y no como hecho histórico. En el cuerpo del texto, y a guisa de hacer práctica su argumentación, Ferro analiza un par de cintas. En ambas de dejan ver características propias de los gobiernos respecto al cine, control mediático y censura parcial o total. A fin de cuentas producto social, el cine proyecta tanto la realidad político-social como las causas que la originan; por lo tanto los gobiernos –independientemente de su orientación ideológica- anteponen su interés discursivo a la tan pregonada libertad de expresión, en este caso artística.

El punto, para mi, conflictivo radica en definir si el cine ocupa el papel de fuente o interpretación. La trivialización de los procesos hermenéuticos se yergue como una amenaza sobre el rigor epistemológico en la ciencia histórica. Esto es debido a que la plasmación de imágenes sobre determinado acontecimiento histórico, parecería estar supeditada a la creatividad del creador del film –claro, sin pasar por alto a todo el equipo que interviene en el proceso- y, por ende, a su ideología. Concebirlo entonces como fuente sería darle todo el crédito de una investigación, cuando su papel, quizá, solo sea el de dar otro punto de vista respecto a un acontecimiento. Equiparando el papel que juega el lector en la producción de los textos según el análisis de Chartier, el papel del cine-espectador (o cinéfilo para los mas refinados) debe ser considerado con seriedad al momento de producir un documento al respecto. El público, mayormente visual en su aprendizaje, captará con mayor rapidez los elementos de un hecho histórico proyectado en una película que el plasmado en un texto. Lo que si es innegable es que la importancia creciente del cine como análisis (que no contraanálisis) social es claramente perceptible en todos los órdenes de la sociedad y la ciencia histórica hace muy bien en recurrir a él para proyectarse. El debate sobre si es fuente o interpretación continuará mientras ambos existan.

2009-06-01T22:21:00.001-07:00

DESDE ABAJO ¿O HACIA ARRIBA?

José Antonio Altamirano

El ser humano posee, entre muchas otras, las capacidades de asombro y aprendizaje. Con ellas ha ido forjando su progreso a lo largo de los años y así ha podido explicarse, o al menos intentar hacerlo, el mundo y sus circunstancias. En esta inteligencia, en las diferentes etapas históricas por las cuales ha pasado la humanidad, han surgido hombres y mujeres quienes en su momento han destacado sobre la media de sus contemporáneos. Las razones por las cuales destacan, independientemente del campo del cual se trate, suelen ser diversas y, por lo tanto, difíciles de precisar; sin embargo, hay una que si puede ser considerada como común y es el deseo de superación, de cuestionar lo establecido. Como resultado de este deseo la humanidad ha visto surgir a algunas de las mentes mas preclaras que ha conocido, aunque en su momento no hallan sido reconocidas como tales.

Sirva la anterior reflexión para dimensionar el hallazgo intelectual que representa el trabajo emblemático de la microhistoria italiana “El queso y los gusanos” de Carlo Ginzburg. Construir (o reconstruir) la historia a partir de los personajes comunes y ordinarios se constituyó en una apuesta innovadora. El caso de Menochio –el molinero-lector con una visión diferente del cosmos- emerge en la navegación histórica como muestra de una forma distinta de interpretar el pasado. Ubicar a un personaje con actitudes y acciones disímbolas a las de su época requiere, sin lugar a dudas, de un arduo trabajo metodológico y su consecuencia ecdótica, es en este sentido en el cual toma relevancia el trabajo de Ginzburg. En él encontramos la aparición (o reaparición) del sujeto como objeto de la historia; se proyecta al hombre –sí, en específico al hombre- como actor indispensable generador de los cambios sociales o, al menos, como receptores directos de los efectos de ellos. Es mostrar que la conformación de los procesos históricos son resultado no solo de la interacción entre los grupos cupulares, sino de la relación vertical presente en todas las etapas históricas. La historia se escribe sobre la pizarra del conocimiento desde abajo, desde donde la perspectiva tiene un panorama mas amplio que cuando se ve desde arriba.

El molinero de Montereale aparece, entonces como un prototipo del ciudadano ordinario capaz de desafiar el entorno epistémico que le rodea. El afán de descubrir de Menochio le lleva a cuestionar el tema que era incuestionable, a poner en duda lo que debería ser indudable: los dogmas dictados por la jerarquía eclesiástica. Porque no se trata para él de renegar de la fe, de su convicción espiritual sino de las imposiciones dictadas en forma de dogma; de aquella hermenéutica alevosamente enajenante que aún pervivía en el ánimo colectivo. El poner en tela de juicio lo que ha sido aceptado como verdad inamovible siempre será visto como factor de desequilibrio colectivo; ello conducirá al surgimiento de cruce de expresiones en pro o en contra del actor social generador. Los cambios siempre generan discusiones y tratándose de temas religiosos, en las postrimerías del Antiguo Régimen, aún mas, por ello Menochio es juzgado de manera minuciosa y prejuiciosa. Es interesante observar que sus opiniones “las cuales había sacado de su propia mente” estaban claramente imbuidas por las ideas reformistas tan en boga en la Europa de entonces. Por ello, la supuesta relación que le atribuían con los grupos con ideas anabaptistas y/o luteranas era uno de los principales argumentos de sus detractores.

El caso de Menochio es un ejemplo mas de la importancia que cobran los textos en el ánimo de los lectores. Nos encontramos ante un molinero que sabía leer y que, además, leía mucho y llevaba esa lectura de la dimensión hermenéutica a la de la praxis. En mi opinión mas que hablar de un hereje (cargo por el cual sería, finalmente, sentenciado) debemos hablar de un pensador avanzado para su época. De un lector y practicante de los principios bíblicos que llegó a creer, algo inusual en su tiempo, en el sacerdocio de todo creyente. Este principio extraído de la Biblia autoriza que todo aquel que lo desee puede creer y practicar los preceptos doctrinales sin intermediarios. Estos “crímenes” del lector de las colinas del Friuli fueron presentándose cada vez con mayor continuidad, señal inequívoca de los tiempos de cambio. La historia desde abajo no es lo mismo que la historia entre los de abajo; la primer perspectiva encierra la viabilidad de la proyección hacia horizontes mas amplios, es historia hacia arriba donde el flujo entre las distintas visiones traerá como resultado una interpretación bilateral (o multilateral) del cosmos.

2009-06-01T22:17:00.000-07:00

UN RIESGO ¿CULTURAL?

José Antonio Altamirano

La aparición y desarrollo de las corrientes historiográficas a través de los tiempos, ha generado un intenso debate acerca de lo que yo llamaría la confrontación discursiva de las conceptualizaciones. Esto implica que la evolución del discurso histórico significa por si mismo enfrentamiento; mas no subyugador sino concatenador que permite el enriquecimiento de unos y de otros.

En el texto “La nueva historia cultural” de Roger Chartier, podemos vislumbrar las aristas contenidas en el concepto. Desde una desmarcación en torno a la historia de las mentalidades –bastión metodológico de la escuela de los annales- hasta su concatenación con elementos de algunas de las ciencias sociales, otrora rivales hermenéuticos, como la sociología y antropología e, incluso –o sobretodo- con la literatura. Los elementos característicos de esta incipiente subdisciplina nos llevan a enfocarla desde una perspectiva integradora, dada su proclividad a apoyarse en recursos visuales, como el cine, o en retóricos como el discurso y su sustento teórico-ideológico. Estos elementos, típicamente culturales, se complementan en la estructura de este enfoque historiográfico. A la consideración de la utilidad, importancia y trascendencia de los textos en el ámbito de las construcciones culturales Chartier dedica una parte sustancial del texto. Desplazando la importancia de los textos desde la posición del autor hacia la de los lectores, se rescata la elaboración de los conceptos mentales desde abajo. Esto, sin duda, amplía la gama de posibilidades hermenéuticas en la construcción del discurso histórico cultural, entre otras resultantes está la correcta distinción entre lo sabio y lo popular. Así tira por la borda la obsoleta taxonomía terminológica que creó fronteras clasistas por tanto tiempo. A su vez una acertada apreciación de la sociología de los textos va mas allá de la simple descripción de sus partes integrantes y se avoca a resaltar la importancia de sus elementos ontológicos.

Chartier deja ver la utilidad de la historia cultural como una explicación coadyuvante para entender los fenómenos sociales cíclicos y en ella misma hace una diferenciación entre las función de está y de la historia social. Queda claro, de principio a fin, que el concepto de Historia Cultural en si mismo es complejo y difícil de definir, por no decir riesgoso.

Blade runner: un no lejano futuro

2009-05-31T01:36:00.000-07:00

Por Álvaro Alejandro Evangelista Sepúlveda[1]

En este documento mi intención es realizar un breve análisis sobre la ambientación de la película “Blade Runner.” ésta fue realiza en 1982, bajo la dirección de Ridley Scott, basada en parte (libremente) en la novela ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas? de Philip K. Dick (1968)[2]. En esta película actúan Harrison Ford, Edward James Olmos, Rutger Hauer, Sean Young, Daryl Hannah y Joanna Cassidy. [3]
Este largometraje de ciencia ficción pertenece al género del ciberpunk, el cual se refiere a un alto desarrollo tecnológico y un bajo nivel de vida para los humanos. El gran avance tecnológico puede verse en las grandes construcciones (edificios de al parecer cientos de pisos) y los automóviles o transportes voladores de la ciudad de Los Angeles del año 2019, las computadoras que responden a comandos de voz y sobre todo los enormes avances en la robótica y la tecnología genética (réplicas). En tanto que el bajo nivel de vida se ve en las calles sucias y el aire enrarecido por la contaminación.
Es a la vez una distopía, la cual a diferencia de la utopía presenta una sociedad opresiva, totalitaria y/o indeseable. En este caso no se observa si es opresiva o totalitaria, pero el ambiente que presenta y en el cual se desenvuelven los humanos es desagradable, indeseable para lo que las sociedades humanas actuales esperan para su desarrollo futuro, sobre todo en lo relativo al bajo nivel de vida, los grandes problemas que enfrentan los humanos, cuyo único escape es colonizar otros planetas, salir de la Tierra.
Esta película tiene la intención de concientizar a los humanos sobre su proceder en lo relativo al uso excesivo de los recursos naturales, lo que está dañando a cientos de especies y a la postre terminará afectando a los seres humanos, de una u otra manera. Tal parece que el futuro nos ha alcanzado, sobre todo se puede pensar esto cuando se ven y analizan este tipo de filmes distópicos, crudos, pero certeros.

[1] Grupo 362, Seminario de historia cultural, jueves 2 de abril de 2009.
[2] Wikipedia, la enciclopeia libre, página con contenido obre la película Blade Runner, http://es.wikipedia.org/wiki/Blade_Runner%20(acceso abril 1, 2009).
[3]Scott, Riddley. “Blade Runner” (1982).

Los niños del hombre

2009-05-31T01:35:00.000-07:00

Por Álvaro Alejandro Evangelista Sepúlveda[1]

En este escrito se pretende hacer un análisis de la película “Children of men” (Niños del hombre)[2] del director Alfonso Cuarón (basada en el libro The Children of Men,[3] de la escritora británica Phyllis Dorothy James) a partir de la lectura de Marc Ferro, “El cine: ¿Un contraanálisis de la sociedad?[4]
Esta película puede someterse a un análisis comparativo con el libro del mismo nombre en el cual se basa. Este texto presenta una distopía o utopía perversa (todo lo contrario a la utopía), en ciencia ficción y literatura, el caos al que llegan las sociedades humanas en su intento de alcanzar el desarrollo total. Las buenas intenciones no son suficientes para conseguir el progreso humano y el desastre es el fin inminente.
Este género se inicio a fines del siglo XIX con libros como La máquina del tiempo de Herbert George Wells en 1895, y continuó con Un mundo feliz de Aldous Huxley (1932) y Rebelión en la granja de George Orwell (1945), y las películas famosas que presentan distopías son: “Metrópolis” de Fritz Lang (1927), “Mad Max” de George Miller (1979) y “Yo robot” de Alex Proyas (2004).
Esta película puede servir en un futuro a los historiadores para conocer la situación y los temores de los colectivos humanos en el comienzo del siglo XX. El terrorismo, la xenofobia, el racismo, la discriminación, la falta de confianza en los regímenes, son ideas constantes en nuestras sociedades, que son llevadas a una forma más extrema en esta película, pero lo cual no evita que los historiadores puedan desvelar lo oculto, el mensaje inserto en el filme, imperceptible a primera vista, pero que ahí está.
La película en general me agradó, no sé si tiene o no errores en su realización, pero presenta una realidad, ¿como será el futuro de la humanidad? Hacia donde vamos, lo estamos haciendo bien, estamos corrigiendo nuestras equivocaciones a tiempo.
[1] Seminario de historia cultural. 31 de marzo de 2009 / Grupo 362.
[2] Cuarón, Alfonso. “Children of men “ (2006).
[3] Wikipedia, la enciclopedia libre, página con contenido biográfico sobre Phyllis Dorothy James, http://es.wikipedia.org/wiki/P._D._James (acceso marzo 30, 2009)
[4] Ferro, Marc. “El cine: ¿Un contraanálisis de la sociedad?”, en Hacer la historia. Vol. III Nuevos temas (Barcelona: Laia, 1978), 241-260.

Persépolis

2009-05-31T01:33:00.000-07:00

Por Álvaro Alejandro Evangelista Sepúlveda[1]

Persépolis es una película francesa de dibujos animados o animación basada en la novela del mismo nombre realizada por Marjane Satrapi. Esta cinta es producida por Xavier Rigault y Marc-Antoine Robert, con dirección de Vincent Paronnaud, y es merecedora de varios premios y galardones internacionales: el Premio del Jurado en el Festival de Cannes en 2007, Premio Especial del Jurado en el Festival Internacional de Cine Cinemanila y una candidatura a la Palma de Oro. Así también obtuvo la distinción de ser la película inaugural en el festival de Cine de Valladolid.[2]
La película retrata un proceso histórico a través de la historia de vida de una mujer, Marjane Satrapi, presentando una visión (subjetiva) de la realidad que vivieron millones de personas. Esta nos permite construir parte del pasado a través del testimonio y vivencias, establecidos y plasmados de esta forma por Marjane Satrapi.[3] Esta película es en sí misma un ejemplo de la utilización de la historia oral (a través de una de sus formas, como lo es la historia de vida), y su posterior plasmación en un medio de difusión (tan importantes para que las personas no especialistas comprendan de una manera clara y sencilla la historia).
El tiempo es utilizado de acuerdo a las distintas etapas de la vida de Marjane Satrapi, que dan pie a la visualización de los diferentes momentos de la revolución en Irán durante 1979, así como la evolución del régimen emanado de ésta y la indiferencia de las sociedades europeas e internacionales hacia lo que estaba sucediendo en Irán; pero, lo que merece especial interés es el observar el rechazó que existe entre las diversas sociedades humanas y la agresión manifiesta en contra de las personas que son consideradas distintas.
Se observa pues en esta obra autobiográfica el lugar social del autor, su contexto, manifiesto en todo y amplio sentido para dejar ver una perspectiva de un proceso que tal parece ajeno o distante, pero que determinó la vida de muchas personas, y aún atormenta las mentes de estos seres.
[1] Grupo 362, Seminario de historia cultural, 19 de febrero de 2009.
[2] Wikipedia, la enciclopedia libre, página con contenido sobre la película “Persépolis”, http://es.wikipedia.org/wiki/Pers%C3%A9polis_(pel%C3%ADcula) (acceso febrero 18, 2009)
[3] Paronnaud, Vincent. “Persépolis” (2007).

¿Qué es la historia cultural?

2009-05-31T01:31:00.000-07:00

Por Álvaro Alejandro Evangelista Sepúlveda[1]

Peter Burke es un historiador que nació en 1937 en Gran Bretaña. Se educó con los jesuitas en Oxford (St. John and St. Anthony), en donde obtuvo su doctorado. De 1962 a 1979 formó parte de la Escuela de Estudios Europeos, en la Universidad de Sussex. Después pasó a la Universidad de Cambridge para ocupar la cátedra de Historia Cultural. En el Emmanuel College de Cambridge ha servido como bibliotecario y archivista.
Este famoso historiador se especializa en Historia cultural y en Historia moderna y ha publicado veintitrés libros, entre los que se encuentran The Italian Reinassance (1972), Popular Culture in Early Modern Europe (1978), The fabrication of Louis XIV (1992), The Art of Conversation (1993), A Social History of Knowledge (2000), Eyewitnessing (2000), What is Cultural History? o ¿Qué es la historia cultural? (2004) y Languages and Communities in Early Modern Europe (2004). Está casado con la historiadora brasileña Maria Luisa García Pallares-Burke.[2] En estos dos primeros capítulos del libro ¿Qué es la historia cultural?[3] se analiza el origen y las problemáticas de la historia cultural.
La gran tradición
La historia cultural comenzó a desarrollarse en Alemania desde hace dos siglos, inclusive con el mismo nombre (Kulturgeschichte).[4] Esto se debía en gran parte a que los alemanes le otorgaban un gran valor a la cultura, ya que no sería, sino hasta 1870, que conseguirían unificar todos los estados alemanes (o por lo menos la mayoría de ellos) en uno solo (Imperio alemán).
La historia cultural clásica
Retratos de una época
La historia cultural clásica se extiende desde 1800 hasta 1950. En este periodo se puede destacar a Jacob Burckhardt (La cultura del Renacimiento en Italia, 1860) y Johan Huizinga (El otoño de la Edad Media, 1919). En este tiempo los historiadores culturales se dedicaban a la historia de los clásicos, de las obras de arte, ciencia, filosofía y literatura, que les servían como evidencia del periodo que trataban de construir y con las cuales deseaban establecer las conexiones entre las diferentes artes.[5] La importancia de estos historiadores radicaba en la diferenciación que hacían respecto de la historia política.
De la sociología a la historia del arte
En el pasó de la sociología a la historia del arte tiene particular importancia Aby Warburg, el cual reunió una exquisita colección de libros, que años más tarde serviría para la conformación del Instituto Warburg en Hamburgo. Warburg destacó el valor de los detalles y la pertinencia de la elaboración de esquemas culturales, retomados por Ernst Gombrich, el cual en su obra Arte e ilusión: estudio sobre la psicología de la representación simbólica, presenta la relación entre lo que llama verdad y estereotipo, fórmula y experiencia o esquema y corrección. También, dentro de la escuela formada por Warburg cabe mencionarse a Erwin Panofsky, que elabora el término iconología, que analiza la cosmovisión de una cultura a partir de una obra.[6]
La gran diáspora
La amenaza del régimen nazi obligó a los miembros del Instituto Warburg a exiliarse, principalmente a Estados Unidos y Gran Bretaña. En el primer país se daba preeminencia al estudio de la civilización y a la historia de las ideas, y en el segundo la historia cultural era escrita por personas ajenas a los departamentos de historia, hasta que en la década de 1930 la llegada de los intelectuales exiliados ocasionó que la historia cultural ocupara un lugar de importancia, por lo menos en los Estados Unidos.
El descubrimiento del pueblo
La cultura popular comenzó a ser parte del interés de la historia cultural en la década de 1960. En este periodo debe destacarse a Eric Hobsbawm (The Jazz Scene, 1959) y Edward Thompson (La formación de la clase obrera en Inglaterra, 1963).[7] El primero elaboró un texto rico en perspicaces observaciones sobre la historia de la cultura popular, y el segundo analizaba el lugar de la cultura popular en el proceso de formación de las clases sociales.
Problemas de la historia cultural
De vuelta a los clásicos
Los problemas que enfrentan los historiadores culturales clásicos son los siguientes: primero, la excesiva confianza que éstos tienen en las conclusiones que obtienen, sin detenerse a analizar con detenimiento sus fuentes (es necesario hacer un análisis de éstas); el segundo, el mero carácter impresionista que parece dar la historia cultural (la solución de este problema es el desarrollo de la historia serial), y tercero, la existencia de lecturas subjetivas (lo contrario sería realizar un análisis de contenido).
Debates marxistas
Los pensadores marxistas desarrollaron una serie de críticas a la historia cultural en torno a tres ideas: la historia cultural carece de base solida, los historiadores culturales sobreestiman la homogeneidad cultural e ignoran los conflictos que existen entre los diversos actores de la sociedad y la omisión de la diferenciación de las zonas temporales entre las personas que se estudian. Pero los marxistas no están eximidos de problemas y el que enfrentan ellos es la desestimación que hacen de la superestructura cultural en beneficio de un fundamento económico y social (economicismo).[8]
Las paradojas de la tradición
Los problemas que presenta el estudio de la tradición radica en dos puntos: el primero es la persistencia de la tradición, que se mezcla y sintetiza con otras tradiciones cuando es necesario, y el segundo es el cambio continuo de la tradición, que se va transformando a medida que el conocimiento se va pasando de generación en generación.[9] Estas dos visiones opuestas de la tradición deben tomarse en cuenta cuando se trabaja con ella.
Cuestionando la cultura popular
El término cultura popular está sujeto a constantes suposiciones de carácter definitorio, ya que al basarse en conceptos como “pueblo” y “cultura” y al excluir otros como “cultura erudita”,[10] tiene muchos problemas para conseguir una idea que sea del agrado y aceptación de los historiadores culturales, pero por ello permite también la reflexión en torno a ella, y sobre todo hacia la definición de cultura, la cual es aún más polémica.
Consideraciones finales
¿Qué es la historia cultural? de Peter Burke nos presenta un amplio panorama para comprender la historia cultural y sus repercusiones en el desarrollo de la escritura de la historia. Además este texto invita a pensar en conceptos como cultura, cultura popular, cultura erudita o pueblo, por mencionar sólo los más importantes.
[1] Grupo 362, Seminario de historia cultural, 24 de febrero de 2009.
[2] Página oficial del Emmanuel College con contenido biográfico sobre Peter Burke, http://www.emma.cam.ac.uk/teaching/fellows/display/index.cfm?fellow=49 (acceso febrero 18, 2009)
[3] Burke, Peter. “La gran tradición” y “Problemas de la historia cultural”, en ¿Qué es la historia cultural? (Barcelona: Paidós, 2006), 19-45.
[4] Ibíd., 19.
[5] Ibíd., 20-21.
[6] Ibíd., 24-26.
[7] Ibíd., 32-33.
[8] Ibíd., 38-41.
[9] Ibíd., 41-42.
[10] Ibíd., 42-45.

El problema del pasado es el futuro

2009-05-31T01:29:00.000-07:00

Por Álvaro Alejandro Evangelista Sepúlveda [1]

En este escrito se analizarán los principales aspectos e ideas del texto “El problema del pasado es el futuro: notas sobre teoría y metodología de la historia”, de Guillermo Zermeño. En este documento se observa el papel del pasado en el estudio histórico, pero más que su pertinencia, la forma en que ha sido analizado por los historiadores.[2]
El pasado se convierte en presente en el sentido en que se observa con los parámetros y las herramientas del presente, las cuales a su vez son producto inherente del pasado. Es pues un círculo, más que vicioso, confuso para quienes somos nuevos en la disciplina histórica. Lo importante es no dar preeminencia a uno sobre otro, como lo hacían los estudiosos positivistas en el siglo XIX (que conferían todo el peso al pasado), sino que debe realizarse una observación detallada y minuciosa de la interrelación entre pasado, presente y futuro, porque la línea que separa a uno de otro es muy delgada, porque el presente se vuelve pasado en un segundo.
Debe darse de igual forma su lugar al futuro, el cual es el verdadero objetivo de la historia, el devenir, el producto de los procesos que estamos estudiando partiendo del pasado y usando las herramientas del presente (para convertirle en historia contemporánea) para poder estudiarlo. Además que el futuro es el concepto en el cual ponemos nuestras esperanzas y sueños, desde el presente-futuro damos vida al futuro-pasado.
La historiografía ha jugado un papel muy importante en este cambio de perspectivas, ya que ha permitido no sólo la revisión de lo escrito, sino la transformación del discurso histórico. Era un esfuerzo que hoy se puede observar, sino un enfrentamiento contra la literatura, sino de clara diferenciación con ésta.
Ahora bien, el colocar al pasado como objeto de estudio convierte a la historia en un acto reflexivo sobre el presente, en tanto que en la nueva visión del pasado en el presente, ésta se realiza desde la óptica del futuro y tratando de llegar a éste a la vez, se intenta hacer un acto pensativo sobre el futuro.
[1] Grupo 362, Seminario de historia cultural, martes 21 de mayo de 2009.
[2] ARCHIVO de Tiempo y Escritura, con el artículo "El problema del pasado es el futuro: notas sobre teoría y metodología de la historia", de Guillermo Zermeño, http://www.azc.uam.mx/publicaciones/tye/problemadelpasado.htm (acceso mayo 8, 2009)

El tiempo pasado

2009-05-31T01:28:00.000-07:00

Por Álvaro Alejandro Evangelista Sepúlveda [1]

En este escrito se analizarán los principales aspectos e ideas del texto “Tiempo pasado”, de Beatriz Sarlo, en donde se observa como el pasado es parte primordial para los humanos, ya que es esa idea que nos acosa, destruye, crea, reanima, da sentido, vida, es de suma importancia para los historiadores y otros especialistas, que se sirven de él para comprender los procesos formativos de la humanidad. Es el recuerdo y lo que no podemos recordar lo que nos intriga, en especial el no tener conocimiento sobre ciertos aspectos del pasado, como lo relacionado con la evolución o el surgimiento de los humanos, de dónde venimos, lo que brinda muchas ideas para soñar, investigar y escribir. [2]
Los humanos vemos el pasado en razón de nuestro presente y con miras al futuro, ya que no podemos desprendernos del lugar social que nos influye, tanto de manera positiva como negativa. Esto lo expresamos en nuestros escritos e ideas, yo mismo estoy siendo afectado por mi lugar social, por mi contexto, en este momento.
En el siglo XX se llevó a cabo una revisión de la forma de percibir el pasado y lo que de este se buscaba. Ahora temas que antes desapercibidos pasaban a los ojos de los estudiosos, eran asunto de estudio. Supongo que este cambio, esta evolución de la disciplina histórica en su relación al pasado, se dio en el marco de la nueva historia que rompía con el paradigma tradicional rankeano. Entonces se surgieron una serie de posibilidades de análisis y se formularon maneras distintas de realizar éstos.
Pero el recordar implica volver, en muchas ocasiones, a abrir heridas y viejos conflictos, darlos voz de nuevo y hacer que cobren otra vez vida con graves resultados. Y no es que debamos olvidar, cerrar los capítulos dolorosos de nuestra historia sin más, sino que es más óptimo, mucho más propicio el tratar de entender lo que pasó, aunque esto, paradójicamente, requiera recordar. Debemos pues realizar ambos ejercicios, recuerdo y entendimiento, una combinación de éstos otorgará mejores resultados y más beneficios, tanto para los especialistas como para los que no lo son.
[1] Grupo 362, Seminario de historia cultural, martes 19 de mayo de 2009.
[2] Sarlo, Beatriz. “1. Tiempo pasado”, en Tiempo pasado. Cultura de la memoria y giro subjetivo. Una discusión. (México: Siglo XXI, 2005), 9-26.

La muerte en los siglos XV y XVI

2009-05-31T01:27:00.000-07:00

Por Álvaro Alejandro Evangelista Sepúlveda[1]

En este escrito se pretende hacer un análisis del texto “Normas y conductas: el arte de morir, 1450-1600. De los siglos XI al XVI en Europa occidental se desarrollaron los Ars moriendi. Estos documentos tenían la intención de preparar a las personas para el momento de la muerte. Para ello ilustraban los libros con grabados, siendo el más representativo el de la batalla entre ángeles y demonios en torno al moribundo, entre el bien y el mal, que haría la diferencia entre la entrada al Cielo o al Infierno de la persona.[2]
Para 1530 éstos documentos cedieron su lugar a una serie de discursos que lograron una mayor difusión y consiguieron un peso mayor. Una de las imágenes utilizadas por este tipo de texto es la que coloca al moribundo en el centro de la escena, con Jesucristo encima, un sacerdote sosteniendo una cruz y un ángel a su lado, y a los pies de la cama se encuentran tres demonios derrotados.
Después se pasa a una nueva concepción sobre el morir, dejando a un lado a los ángeles y demonios, ahora la Muerte, ese ser que arranca la vida a los humanos comenzaba a tomar forma y cobrar un gran valor. Se veía en los grabados a ésta con una piedra sobre un reloj de arena (que representaba la vida), o el humano yendo hacia ella (la Muerte se volverá pues el protagonista de las ideas relacionadas con el morir, por lo menos en el mundo occidental y occidentalizado). La primera fue realizada por católicos reformistas y la segunda por calvinistas, podemos por tanto observar el cambio en la concepción del morir con la Reforma de Lutero.
Durante este tiempo se produjo una gran cantidad de libros para que las personas se educaran para la muerte antes de que esta llegara. Mas esto fue en decrecimiento, sobre todo porque supongo que se deseaba evitar el libre pensamiento (que había provocado la Reforma), ahora los clérigos liderarían la preparación para la muerte en todos los aspectos, y porque el yo dejo de ser el personaje central en el morir, ahora el otro era el sujeto a observar. Ahora leemos poco sobre la muerte, nos burlamos del morir o simplemente lo vemos como una expresión más del Todo.
[1] Seminario de historia cultural. 31 de marzo de 2009 / Grupo 362.
[2] Chartier, Roger. Sociedad y escritura en la Edad Media. La cultura como apropiación (México: Instituto José María Luis Mora, 1987), 37-71.

Nostalgia

2009-05-31T01:25:00.000-07:00

Por Álvaro Alejandro Evangelista Sepúlveda [1]

En este escrito se analizarán los principales aspectos e ideas del texto “Nostalgia”, de Jean Delumeau. En este documento se establece la relevancia de ciertas representaciones como lo son el jardín, el campo y las fuentes, en base al sentido nostálgico de la humanidad en diversos momentos históricos.[2]
El primer caso nos lleva al jardín, del cual hay dos ejemplos, el cerrado y el abierto. El primero se refiere al sentido bíblico de la concepción de la naturaleza, y en especial del Paraíso terrenal, el cual se pretende recrear en un intento por alcanzar la divinidad. Pero esta representación va perdiendo fuerza y como el mismo texto lo dice, pureza. Ahora, el jardín se abre a la armonía con la construcción, ya no se ve como el lugar propicio para la meditación, sino como parte estética del todo. Esta situación se da en razón de la pérdida de interés en las ideas religiosas, como parte del movimiento ilustrado del siglo XVIII.
El segundo elemento de importancia, junto con el jardín, es el campo, la Arcadia, que se ve como el escape del bullicio de la ciudad (así como el jardín lo es de la casa), el lugar del romance, de la ilusión. Y el último aspecto son las fuentes, emblema de la mística fuente de la juventud, de la vida misma. Se ve pues en estos ejemplos una idealización total, siempre en aras de retomar un pasado de misticismo, de gloria y de grandeza, de lo que da paz, amor y vida.
La nostalgia, ese sentimiento de añoranza por el pasado, por tiempos que se considera fueron mejores en todos sentidos, de una época de auge para la humanidad. Tal parece que los humanos nunca dejaremos de ser nostálgicos, ya que solamente cambian nuestros amores del pasado. En México por ejemplo se ha llevado una política por parte del Estado desde hace varias décadas de rememorar la época indígena, lo mexica, lo maya, haciendo paradójicamente a un lado lo indígena de la actualidad. En fin, nuestra complejidad va de la mano con nuestra sencillez.

[1] Grupo 362, Seminario de historia cultural, martes 28 de abril de 2009.
[2] Delumeau, Jean. “6. Nostalgia”, en Historia del Paraíso, I. El jardín de las delicias (México: Taurus, 2003), 217-247.

Leyendo en voz alta

2009-05-31T01:23:00.000-07:00

Por Álvaro Alejandro Evangelista Sepúlveda [1]

La cotidianidad, la televisión, las computadoras (Internet), los juegos de video y toda una serie de formas de ocupar el tiempo, no nos permiten observar y analizar las actividades y prácticas de convivencia con las cuales las personas antes pasaban su tiempo libre y se relacionaban con otros individuos. Esta idea está presente en el texto “Ocio y sociabilidad: la lectura en voz alta en la Europa moderna”, de Roger Chartier. A continuación se desarrollarán sus principales ideas.[2]
La lectura en voz alta permitía a las personas desarrollar sus capacidades oratorias, convivir con otros seres humanos y facilitar el intercambio de ideas, opiniones, puntos de vista, sobre cierto texto. Las personas a quienes los lectores leían los libros iban desde los amigos, los familiares (padres, esposos, hijos, hermanos, tíos), empleados, compañeros de armas, de viaje, vecinos y hasta desconocidos. Estas lecturas servían a los individuos para reforzar sus relaciones y forjar nuevos vínculos con distintas personas, lo que llegado el momento podría servirse para obtener beneficios y favores.
Dos variantes de la lectura en voz alta son la recitación de textos memorizados y la narración de cuentos que han pasado de generación en generación (tradición oral). La primera hace referencia a las narraciones que las personas aprenda de memoria y tiempo después son capaces de contar a otros individuos. En tanto que la segunda habla sobre los cuentos que las personas de igual forma memorizan, aunque en este sentido escuchándolos y al narrarlos pretenden divertir y que éstos no se pierdan.
Observar cómo las formas de pasar el tiempo han evolucionado con nosotros los humanos es fascinante, aunque no sé si hemos encontrado otras maneras más sofisticadas de llenar ese vacío. Mas lo cierto es que hemos dejado algunas actividades en el olvido, que sería muy provechoso retomar, adaptar a nuestras condiciones y necesidades, sin dejar de lado las prácticas que ya tenemos por costumbre realizar, sería, dicho de algún modo, complementar y enriquecer nuestro modo de vida.
[1] Grupo 362, Seminario de historia cultural, martes 23 de marzo de 2009.
[2] Chartier, Roger. “6. Ocio y sociabilidad: la lectura en voz alta en la Europa moderna” en El mundo como representación. Estudios sobre historia cultural (Barcelona: Editorial Gedisa, 2005), 121-136.

La nueva historia cultural

2009-05-31T01:15:00.000-07:00

Por Álvaro Alejandro Evangelista Sepúlveda[1]

Lynn Hunt[2] aparece en las postrimerías del siglo XX con una nueva forma de ver y tratar la historia cultural, denominada por ella “nueva historia cultural”. En ella propone procurar especial atención en el lenguaje, las representaciones y las prácticas para lograr una mejor comprensión y entendimiento de las relaciones entre las formas simbólicas y el mundo social, para construir diferencias sociales móviles, inestables y conflictivas, a partir de las prácticas sin discurso. Con ello presupone una nueva forma de tratar, ver y hacer historia cultural, no desdeñando las anteriores prácticas, sino complementándolas.[3]
En la década de 1980 esta transformación en la forma de ver la historia tuvo un mayor empuje. Pensadores como Carlo Ginzburg y Geoffrey Lloyd, en sus postulados de crítica y hasta rechazo de la historia de las mentalidades, fortalecieron de una manera u otra a la nueva historia cultural. Ginzburg sostiene que las representaciones eran distintas entre los miembros de los colectivos (Hunt dice que hay que prestar la debida atención a estas) y Geoffrey afirma que los colectivos no son entes estables (comprensión de las relaciones entre las formas simbólicas y el mundo social).
Estas ideas fortalecen la idea de Hunt desarrollada en torno a la formación de la nueva historia cultural. Aún así, la historia cultural enfrenta problemas de definición, debido a que el concepto de cultura es muy complicado de especificar, y que como bien menciona Peter Burke, en su libro ¿Qué es la historia cultural? es un concepto muy complejo[4], ya que el concepto de cultura se ha abierto, (al hacerse totalizante se vuelve cuestionable), ya no se refiere solamente a la cultura de élite, sino que también ocupa los intereses de los de abajo, los marginados, las minorías excluidas, y al mismo tiempo no puede excluir las élites, debe incluir toda la sociedad, ya sea formulando una concepción de cultura integradora o elaborando nociones de subculturas. Esto nos permite ver que muchos retos enfrenta aún la nueva historia cultural, demasiado trabajo hay todavía para los historiadores culturales.
[1] Grupo 362, Seminario de historia cultural, martes 10 de marzo de 2009.
[2] Historiadora estadounidense y presidenta de la Asociación Histórica Americana en 2002, http://www.historians.org/info/AHA_History/lhunt.cfm#biography (acceso marzo 4, 2009)
[3] Chartier, Roger. “La nueva historia cultural”, en El presente del pasado. Escritura de la historia, historia de lo escrito (México: Universidad Iberoamericana) 13-38.
[4] Burke, Peter. ¿Qué es la historia cultural? (Barcelona: Paidós, 2006), 42-45.

2009-05-30T21:36:00.000-07:00

Desprendimiento de la historia cultural
Por: Brisseida Flores
Roger Chartier en su capítulo “La nueva historia cultural” trata de exponer el proceso y el valor de lo que entiende por mundo social y lo que comprende sus simbolismos. Muestra la importancia de una nueva concepción de ver las sociedades con un aporte del paso de la historia de las mentalidades al surgimiento de la historia cultural. Su investigación es amplia en enfoques, temas y conceptos que provenían de disciplinas que anteriormente la cuestionaban al inicio y labor de la historia
La nueva historia cultural pues, vino a romper con lo establecido alguna vez con la historia de las mentalidades. La cual es cuestionada por lo serial o repetitivo, sus fuentes positivistas, su temporalidad y su relación con la sociedad. Por ello las mentalidades se empiezan a considerar como la característica de pensar y sentir de grupos colectivos, que a su vez son comparados con otros, lo que hace más fácil clasificar las diferentes mentalidades respecto a los distintos conjuntos sociales. Atribuyendo así a la historia cultural el estudio social a más de un individuo y enfocar la importancia en la interpretación de estos antes que a los enfoques cuantitativos.
La necesidad de conocer la interpretación de grupos sociales recayó en formación de la historia cultural, puesto que las creencias y costumbres se desarrollaban en este medio, sin embargo la mentalidad individual quedo opacada por la pluralidad de creencias. Aun siendo cada mentalidad individual la constructora del conjunto social. Sin embargo en estas es importante resaltar el lenguaje y el simbolismo ya que son medios de comunicación que construyen la cultura.
Los diferentes texto por lo tanto queden en manos del hombre y la importancia que le de a ellos por el uso de lenguaje y su percepción simbólica. Implícitamente se analiza lo que se recibe y como lo transforma y adopta a su sentido. Por ejemplo la sociología de los textos apropia del significado simbólico de los objetos, según su enfoque cultural, y el lector como juez de estos los adopta, los interpreta o los rechaza
El fin pues de historia cultural es la interpretación y la integración de los significados en la sociedad y no la sola clasificación de esta. Esencialmente es el sentido que los hombres construyen sobre los textos un patrón que identifica la cultura de dicho individuo. Formando el significado de cultura con diferentes textos literarios y conceptos de la antropología, sociología, etc.

2009-05-30T21:35:00.001-07:00

Niños del hombre
Por: Briseida Flores
La película “Niños del hombre” realizada por Alfonso Cuarón discute la sociedad de un futuro imaginario para provocar la reflexionar de la presente realidad. En ella se logra percibir diferentes tipos de representación de los hábitos futuristas. A su vez presenta un futuro no muy distinto al presente, ya que en estos dos tiempos se pueden observar similares problemas como lo son el terrorismo, la migración, la represión, el agotamiento de recursos naturales y la contaminación. Así mismo la película trata de exponer una evolución en la ciencia y en el pensamiento. En su contraste se puede observar que aun con ello no se ha logrado acabar con los problemas actuales, ya que siguen vigente en esa época, tal vez por la misma falta de conciencia del hombre, lo que juzgar al momento de transcurrir el filme. Los problemas a los que se enfrenta la sociedad futurista terminar por iniciar y desembocar un problema más grande, el cual es trama principal de la cinta, la esterilidad de la mujer y la posible extinción de la raza humana.
El amplio lenguaje visual que se exterioriza es transmisor de significados y mensajes enviados a través de la misma imagen. Revelando un futuro que no ha podido mejorar y que sigue siendo víctima tanto de sus fallos de conciencia y acción de las sociedades como de los mismos fallos del gobierno. El activismo y protestas siguen consistiendo como una manifestación en contra de la estructura social, mas como se ve en la actualidad ésta en menor medida logra generar un cambio.
La concientización que busca difundir “Niños del hombre” también es un reflejo en cómo es que algunos ven el transcurso y proceso de la historia, la cual la marca en el filme con sucesos lineales, sin cambios, con los mismos constantes problemas sociales y en su peor caso con sus agravios. La ciencia no logra reparar los daños que la sociedad está causando al planeta y a ella misma, pese a ser un generador de conocimiento del progreso no logra beneficios si no es usada adecuadamente para el bien de la humanidad y con la ayuda de estos últimos.

2009-05-30T21:32:00.000-07:00

Tiempo Pasado
Por: Briseida Flores
Beatriz Sarlo hace referencia en su obra “Tiempo pasado” un concepto que ella llama “Neohistocismo”. Su propuesta con este concepto es incorporar nuevos ajustes metodológicos que consisten en un nuevo objeto de estudio, en este caso, las sociedades modernas. Además de ello intenta dar con un cambio en la perspectiva del uso de nuevas fuentes de tipo oral. Siendo su actor principal el personaje que toma un determinado modelo del discurso oral, según la concepción que éste tiene del pasado y que lo conecta a su imaginario social.
Al incorporar nuevas perspectivas y nuevos sucesos temáticos, que se descubren con la oralidad, se contribuye a generar un “Giro subjetivo”. Los nuevos temas se orientaran sobre todo ha investigaciones de sucesos fuera del parámetro de las conductas “normales”.
La distinción de los sujetos o identidades propias se empiezan así ha estudiarse por fuera del modo colectivo en el ámbito de la investigación. Lo simbólico viene a contribuir en la construcción de la historia de las sociedades, igualmente que el significado del simbolismo propio del discurso de la persona que da el testimonio oral.
Con la rememoración y la revaloración del tiempo pasado hecho por las personas, con un toque de cierta dimensión subjetiva, se colabora a la historia cultural y forma parte del llamado “Giro lingüístico” que inicia en el año contemporáneo de los años setenta y ochenta.
La importancia del giro lingüístico en el tiempo pasado es el uso que se le de a éstas contribuciones relacionadas al discurso oral para preservar la memoria del pasado, aunque la memoria implica un nuevo estudio por sí sola por el conflicto que genera con su contribución a la historia. De igual forma el capitulo genera una crítica teórica que encamina a valorar el testimonio oral relacionado a la historia y cuyo discurso es fundamental para las aportaciones históricas.

Revolución cultural

2009-05-30T21:27:00.000-07:00

Por: Brisseida Flores

[1]

Capitulo “La Revolución Cultural” hace referencia a la importante transformación de actividades y formas de pensamiento que cambiaron durante los años de 1970 y su aceptación e influencia que se asociaron a las diferentes culturas provocando un gran impacto mundialmente.

Los cambios en los programas públicos sobre todo de la sexualidad dieron paso a que los jóvenes tuvieron una especie de libertad en la actividad sexual estimulando la libre expresión que la manifestada en la música rock, además del consumo de sustancias toxicas. Todo lo anterior se salió de las manos de autoridades y padres de familias, pues los jóvenes ahora buscaban el reconocimiento de adultos independientes.

Esta actitud transcendió los diferentes países y naciones aconteciendo a mayor o menor medida en los diferentes lugares. Se inicio una alta tendencia hacia la moda y accesorios sobre todo para las mujeres, generando ingresos al mercado comercial. Creo con ello un aumento en el consumo mientras las industrias los cuales contrataban a estos para laborar desde una edad temprana, cosa que les dio a los jóvenes independencia económica. Las producciones de Hollywood, la música y la moda se hicieron internacional sobre todo por la influencia estadounidense.

Estos cambios desarrollaron cambios en la vida cotidiana de los jóvenes desarrollándose así una modernización en la cultura juvenil. Los jóvenes no experimentaron los antiguos regímenes y costumbres de tiempo de guerras, como lo que experimentaron sus padres, lo cual habría una brecha muy grande en la experiencia y forma de vida, resultado de los avances de la revolución y afecto directamente en su desarrollo social.

La revolución cultural fue el desprendimiento individual ante las sociedades, rechazando su modelo y su organización, en ocasiones cambiaron los valores en las personas para mal, no obstante desarrollaron un alto nivel económico en el mercado industrial. Los cambios también se manifestaron en los discursos y en contra de instituciones. Sin embargo estas ideas quedaron reducidas a gustos personales que conllevó al abuso y crimen en la economía. El mercado laboral disminuyó y las clases volvieron a marcarse junto con la caída de los valores. El nuevo capitalismo trato de unir nuevamente a las familias que aportaban los conceptos de unidad, motivación, obediencia, lealtad y habito sobre todo en el trabajo, características que la revolución cultural se había olvidado.[1]

Seminario de historia cultural. 26 de Febrero de 2009

[2] Hobsbawm, E. (1999). Historia del siglo XX. “La revolución cultural”. Barcelona: Crítica Grijalbo.

EN DEFENSA DE LOS INDIOS

2009-05-29T20:42:00.000-07:00

Por: Alberto Díaz Ramírez*
Es conocido por muchos el papel trascendental que significó Bartolomé de Las Casas, cuando realizó su defensa a favor de los indios en su obra Brevísima relación de la destrucción de las Indias, en respuesta a los postulados, articulados y sustentados por Juan Ginés de Sepúlveda, quien basaba sus planteamientos en el filósofo griego, Aristóteles, escritor del libro Política. Suscitando un debate intelectual y teológico entre dos religiosos, que generó una controversia sin parangón, en 1550: uno a favor de la igualdad de los indios y el otro ante la justificación de la guerra “justa” emprendida por los españoles, aunado, al empleo del requerimiento por una parte y de los métodos de sometimiento utilizados como la esclavitud y el repartimiento. Este es al menos el punto de partida sustancial de este capítulo.
Todorov[1], comienza hablándonos del gran genocidio que llevaron a cabo los españoles en contra de lo naturales de estas tierras. La Conquista: las enfermedades: la viruela y el sarampión; los castigos severos: latigazos y mutilación de los miembros, manos y narices; la explotación y trabajos forzados en las minas y la esclavitud y el comercio de esclavos, en menor grado. Sin olvidar, las hambrunas y los suicidios generalizados que realizaron algunas mujeres indígenas y asesinatos de sus hijos con tal de no ser esclavos o padecer las condiciones que otros sufrían, las cuales los terminaban orillando a la muerte.
Tales relatos son recogidos y descritos tanto por Bernal Díaz, Motolinía, Fray Juan de Zumárraga, Vasco de Quiroga y Bartolomé de Las Casas, en donde hacen explicito, con lujo de detalle, las atrocidades, castigos, acciones y matanzas que llevaron a cabo los conquistadores contra la población indígena, como los cometidos por Narváez y otros españoles que venían con Cortés.
La labor que realizó Bartolomé de Las Casas fue decisiva, en cierta medida, al tratar de buscar una defensa a favor de los indios y verlos como iguales con derecho a la evangelización del credo cristiano, sin la utilización de las medidas coercitivas empleadas por sus congéneres. No obstante, lo que era evidente también, fue su asimilación al sometimiento del Nuevo Mundo a favor de España, como lo hizo también Cortés a pesar de que trató a los indios de forma distinta. Ambos pues estaban ante dos disyuntivas, pero peso más su lealtad al rey, Carlos V y su corona.
* Seminario de Historia Cultural 07/05/2009
[1] Todorov, Tzvetan.”Amar“. en La conquista de América. El problema del otro. México: Siglo XXI, 2001, pp.137-195.